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シンガーソングライター（singer-songwriter）とは、とくに大衆音楽において、自ら書いた歌を自ら歌う人のことを言う。自作自演歌手ともいう。

目次 1 概要 2 歴史 3 該当する人物 4 脚注・出典 5 関連項目

概要

基本的に自ら歌う歌の、作詞、作曲（歌手によっては、編曲も自ら行う事もある）を自分で行う上級歌手を指す。しかし、作詞と作曲のうち、作曲のみしかしていない場合でも、一般的にはシンガーソングライターというのに対し、作詞のみしかしていない場合には、シンガーソングライターとは言わないことが多い（後述）。また、自作をしていても、自演曲の中で自作曲の割合が小さい場合には、通常シンガーソングライターとはいわない。逆に、100％自作曲でなくても、自作曲の割合が大きい場合には、シンガーソングライターと呼ぶことが多い。

歴史

日本においても、自作曲を自ら歌う歌手は古くからいた。作詞家&演者だった^[1]添田唖蝉坊なども広義でいえばシンガーソングライターといえるのかも知れない。1930年代には、やはり演歌師の石田一松が自作自演した「酋長の娘」をヒットさせたり、林伊佐緒が「出征兵士を送る歌」などを自ら作曲・歌唱したり、1950年代には大橋節夫が自作曲を歌ってヒットし、ハワイアンブームの先駆となったこともある。1958年には「ロカビリー3人男」と言われた平尾昌晃が自作曲「ミヨちゃん」をヒットさせた^[2][3]。1960年代には人気俳優が自作曲でヒットを出すというケースも出てきた^[4]。森繁久彌、加山雄三、荒木一郎、市川染五郎、美輪明宏といった人たち。歌謡曲の歌手は、古くからレコード会社とプロダクションの主導により、職業作家の作った楽曲を歌うという厳格なシステムがあったが^[5]、彼らは勿論、音楽的才能があって自作曲の出来が良く、既に人気スターであったため自作曲を歌うことが出来た^[6]。加山のケースでいえば自身の主演作『ハワイの若大将』の劇中歌に自作曲が採用されてヒットした後、自作曲を多く歌うようになった^[7]。しかし加山は作曲のみで作詞は職業作詞家によるもの。そのほとんどがラブソングであり歌謡曲と変わりがない。後に現れた「フォークシンガー」や「シンガーソングライター」が、反体制の歌であったり、非歌謡曲であったり、"自分たちの言葉で歌にしていく"と、自己表現した歌詞にも特徴があったものとは異なる^[8][9][10]。また音楽的ベースも加山はグループサウンズであり、ロック寄りで、これも後の「シンガーソングライター」がボブ・ディランやPP&Mなど、アメリカのフォークソングをベースにしたものとは違う^[9][11]。加山自身「俺は俳優。歌は趣味的なもの」と話しており^[12]、この点からも、その後の「シンガーソングライター」と系統的に繋がってはいない^[13]。岡林信康や吉田拓郎、小室等、井上陽水らは、加山らを先達とは考えてはいない^[14][15][16]。小室等は「平尾さんとかそういうとか人たちは歌謡曲に積極的に寄りそう形で出てきたシンガーソングライターだったけど、ぼくらはその糸を切ってある。彼らとは違う」「あの当時のフォークソングをはじめた連中というのは、アンチ商業主義だった」等と話している^[16]。

「シンガーソングライター」という言葉が日本で認知されたのは1972年のこと。吉田拓郎のブレイク以降である。『ニューミュージック・マガジン』1972年5月号の記事の中に「いま、シンガー＝ソングライターなんて騒がれてる連中のやっていることは～」という内田裕也の発言や^[17]、やはり1972年7月に刊行された『爆発するロック』という本の中に富澤一誠とかまやつひろしの対談があり、ここで富澤が「今、話題になっているシンガー・ソングライターなんかどう思いますか」と、かまやつに質問する場面がある^[18]。1973年の「guts」1月号には、「1972年度、日本のフォーク界の大ニュース」として、「吉田拓郎、あがた森魚などのシングル盤ヒットにより、"シンガー・ソング・ライター"が日本の音楽界にクローズ・アップされた」「"シンガー・ソング・ライター"の大衆化～」といった記事が見られる^[19]。当時はまだ自分で曲を作って歌い、さらにその曲をヒットさせることが珍しかったから、マスメディアも大きく取り上げたと考えられる^[20]。「シンガーソングライター」という言葉が使われ始めたのはこれ以降で、それまでは特に定着した呼び名はなく、あえていえば「自作自演」という言い方をされた^{[13][10][21][22][23]}。「シンガーソングライター」という言葉そのものは、1970年代の初頭にアメリカでジェームズ・テイラーが注目され、続いて英国でエルトン・ジョン、アメリカのキャロル・キングなどのめざましい活躍もあって、彼らが「シンガーソングライター（Singer-songwriter）」と呼ばれたため、それが日本でも普及したもの^{[24][25][26][4]}。英米でも、それ以前の有名ミュージシャンの大半は言うまでもなく自作自演だった。それなのに1970年代の初頭にあえてアメリカで「シンガー・ソングライター」という呼び名が使われたかと言えば、「ロック的な狂熱とは縁の薄いパフォーマンスの価値を、歌やソングライティングを強調することで補う必要があったから」とレコード・コレクターズ誌は解説している^[27]。英米の「シンガー・ソングライター」は、「大きな夢や怒りではなく、身のまわりの出来事に目を向けた歌を作って歌う」「誠実な自己告白的の歌を歌う」というような意味合いがあった^[27]。ローリング・ストーン誌のロック史では、「シンガー・ソングライター」は映画『卒業』のダスティン・ホフマンのように、スターらしからぬスターが誕生したニューシネマの現象と関連づけて語られているという^[27]。本来の「シンガー・ソングライター」という言葉には「ロックのアンチテーゼ」のような意味があった。しかしこの言葉が日本に輸入された当時は、まだ日本でロックはメジャーになっておらず、日本での「シンガー・ソングライター」には「歌謡曲のアンチテーゼ」としての役割が"最初"は与えられていたものと考えられる。

「シンガー・ソングライター」という言葉が日本に入ってきた1970年代初めには、高石友也や岡林信康といった「自作自演」のフォークシンガーが若者の支持を得ていた。ただ彼らはマイナーレーベル所属であったため、レコード自体はあまり売れておらず^[28]、歌謡界のシステムを揺らがすまでには至らなかった^[8][29]。しかし、その後の吉田拓郎や小椋佳、かぐや姫、井上陽水ら、テレビへの出演を拒否しアルバム作品の制作とコンサート活動に重きを置く「自作自演」のフォークシンガーたちは、メガヒットを出し、また演歌や歌謡曲歌手に楽曲提供をおこなう等、長く話題を提供して世間の注目を集め、既存の芸能界に影響を及ぼすまでになった^{[8][30][31][32]}。小室等、吉田拓郎、井上陽水、泉谷しげるの4人が、大手レコード会社・プロダクションの全てを敵にまわして、自分たちのレコード会社「フォーライフ・レコード」を設立した1975年には、シンガー・ソングライターによるフォークがレコード・シェアの四割近くを占有した^[33]。こうして「シンガーソングライター」という言葉が若者たちの支持を勝ち得て定着していくことになった。彼らの多くが自ら作詞作曲した楽曲を、ギターを弾きながら歌う「ソロのフォークシンガー」であったため「シンガーソングライター＝フォーク系のソロシンガー」のイメージが付いた^[31][21][34]。

前述の内田裕也発言は^[17]「いま、シンガー＝ソングライターなんて騒がれてる連中のやっていることは～」の後、「ロカビリーがだんだん歌謡曲になったのと同じ。長く続かない」と言った内容で、富澤一誠とかまやつひろしの対談の「今、話題になっているシンガー・ソングライターなんかどう思いますか」の方は、その後、富澤が「ぼくから見ると、作詞・作曲・歌と三つのことをすべてうまくやるってことは、困難じゃないかと思えるんですがねえ。だから、三つのことをそれぞれプロフェッショナルがやった方が、いいものが生まれると思うんですけど」と話している^[18]。当時は職業作詞家・作曲家が作るようなレベルの楽曲を歌手が容易に作れるとは思われていなかった。当事者の一人だった南こうせつも「ブームが続くとは思ってなかった」と話しており^[35]、シンガーソングライターによるフォークブームは短命に終わるのではないかという見方もあった。しかし、そうならなかったのは、1970年代に才能あるシンガーソングライターが多く続いて、日本の音楽界のメインストリームになっていったからである^{[36][31][37][38]}。特に1973年頃から、五輪真弓、りりぃ、荒井由実、小坂明子、小坂恭子、中島みゆきら、女性シンガーソングライターが台頭すると^[39]、彼女たちの中にギターを持たずに歌う、ピアノを弾いて歌うというような、フォーク臭のまったくない者がおり、彼女たちの紹介に「女性フォークシンガー」とも呼び辛く、適当な言い方がなく「女性シンガーソングライター」という言い方が非常に多く使われた^[38][21]。これも「シンガーソングライター」という言葉の認知度アップに影響があったと考えられる^[40]。勿論、多くの「シンガーソングライター」を輩出した「ヤマハポピュラーソングコンテスト」の功績も非常に大きい^[41]。1970年代も半ばになると、フォークという言葉ではフォローできない音楽がたくさん出てきて、フォークはニューミュージックという呼び方に吸収されていった^[42][37][43]。

こうして1970年代に現れた自作自演の「フォークシンガー」と、自作自演のニューミュージック系歌手の活躍によって定着した「シンガーソングライター」という、当初は「歌謡曲のアンチテーゼ」としての意味が含まれていた言葉も、ニューミュージックが、フォークよりもさらに歌謡曲との区別がつき辛いこともあって1970年代後半には、もうそのことは問題にされなくなって、歌謡曲側の自作自演歌手も含めて、自ら書いた歌を自ら歌う人はジャンルに拘らず全員、「シンガーソングライター」と呼ぶようになった^[44]。所ジョージは1977年のデビュー時から"シンガーソング・コメディアン"と名乗り^[45]、1981年の週刊誌は、俳優・寺尾聰の大ヒットを"大人の味を持ったシンガーソングライター"^[46]、『男道』という自作曲のレコードを出したプロ野球選手・松岡弘を"プロ野球界初のシンガーソングライター誕生!"と紹介した^[47]。土田明人という本職が小学校の先生がレコードを出した時は"シンガーソングティーチャー登場"と書いている^[48]。またそれまでの「自作自演」という言い方よりも、ちょうど「シンガーソングライター」という「自作自演」そのままの意味を持つ語感のいい言葉が定着したため、単純に「歌を作って歌う人」は全員「シンガー・ソングライター」、遡って、あの人も昔、歌を作って歌っていたから「シンガー・ソングライター」と言い出したものと考えられる。こうした理由もあって現在、前述した人物は、文献やネットで全員「シンガーソングライター第1号」「シンガーソングライターの草分け」等と紹介されている^[3][49]。先に挙げたように「シンガーソングライター」という言葉が使われ始めたのは1971年、1972年以降で、これ以前は「シンガーソングライター」という言葉はほとんど使われておらず、つまり、前述した加山雄三や荒木一郎、1960年代後半に現れた高石友也や岡林信康といった人たちは、リアルタイムでは「シンガーソングライター」と呼ばれず、のちにそう呼ばれるようになったもの^[4][26]。高石友也は「フォークシンガーです。と自己紹介すると『シンガーソングライターですよね』と聞き返される。そんな大層なもんじゃないんですけど」と話している^[50]。高石にとっては「シンガーソングライター」という呼ばれ方には馴染みもなく違和感があるのか、あるいは、商業的に大きな成功を手にした1970年代以降の（一部の）「シンガーソングライター」たちは、自分たち「フォークシンガー」とは違うという意識があるのかもしれない。

毎日新聞社が1978年に出した『別冊一億人の昭和史 昭和の流行歌手』という本に「ちかごろは、シンガー・ソング・ライターなどといって、自作自演する者が増えたが、戦前は大変珍しかった。とくに作曲家が、歌手を兼ねて、どちらもヒットする、などということは、まったくマレなことだった」という記述があり、ここで林伊佐緒を紹介している^[51]。現在「シンガーソングライター」を「歌手を兼ねる作曲家」と答える人はいないと思われるが、林は作詞はしない作曲家兼歌手であり「シンガー・ソング・ライター」と呼ばれる以前の昔は「自作自演歌手」は「作詞＋作曲もする歌手」はもちろん「作曲だけする歌手」の両方を指していたものと考えられる。そして現在でも冒頭にあるように「作詞と作曲のうち、作曲のみしかしていない場合でも、一般的にはシンガーソングライターというのに対し、作詞のみしかしていない場合には、シンガーソングライターとは言わないことが多い」理由として、1985年の阿久悠と和田誠の共著の中に、その答えのような阿久の言及がある。ここで阿久は「GSが流行ってきてギターが普及して、素人が曲をつくるようになりましたね。で、それからずーっとフォークの段階がきて、5年ぐらい前までは、やっぱり曲のほうが専門的で詞は誰でも書けるという意識があったわけです。字が書けますから。なんとなく詞らしきものはできる。そのかわり、曲は専門的な知識とか才能が必要だって思い込みがあったんですけどね。近頃すっかり逆になってきちゃってね、曲の方が簡単になってきてるんですね。で、詞を書ける人がいないんですよ」と発言している^[52]。シンガーソングライターが主流となった1980年代以降^[53]は、あまり見られなくなったが、かつてはラジオや歌謡誌などで、一般（素人）から募集した詞を作曲家の先生が曲を付けてプロの歌手が歌うというようなことがよくあった。逆に素人から曲を募集して作詞家の先生が詞を付けるというようなことはなかった。こうした影響もあって、かつては作詞家は作曲家より下、「作詞だけする歌手」をシンガーソングライターとは呼べない、という感覚があったものと考えられる^[54]。しかし近年は、むしろ作詞家が注目される機会が増えているように感じる^[55][56]。また古くから存在する「作曲だけする歌手」に比べ「作詞だけする歌手」の出現は比較的最近のことで、まだ評価が定まっていないのかも知れない。この「作詞だけする歌手」は、シングルレベルでは森高千里あたりが最初と思われ、森高の歌詞を当時のマスメディアがユニーク等と好意的に紹介したことも「作詞だけする女性歌手」のその後の急増に繋がったかも知れない。「作詞だけする男性歌手」はあまりいない。

1970年代に「シンガーソングライター」という言葉は定着するが、1980年代以降に言われ始めた「J-POP」というカテゴリーでは、自作自演であることが強調されなくなった時期もあった。ビーイングや小室哲哉、つんく等のプロデューサー主導による楽曲の大流行は「シンガーソングライター」とはあまり関係がなかったし、バンドブーム以降のロックバンドやヒップホップグループの楽曲は、たいてい自作であったが、グループの形態であるため、ソロシンガーのイメージがある「シンガーソングライター」とはあまり呼ばれなかったのかも知れない。しかし近年、ミュージシャンやアーティストと呼ばれる人たちは、たいてい曲を自作している。むしろ自分で曲を作らない人が少数派になっている^[31]。宇崎竜童は「ここ20年くらいは、みんながシンガーソングライターになって、演歌以外は職業作家へのオファーが少なくなりましたね。『歌謡曲』というものは一回滅びたのかなと思います」と述べている^[57]。すでに、使われ始めて40年近くが経過したが、近年「シンガーソングライター」という表現は、再び誇りを持って非常に多く使われている。例えば本サイトの「Category:日本の都道府県出身別の人名一覧」という項目でも「シンガーソングライター」は芸能人のトップに置かれていることが多い。また、近年『ミュージックステーション』は、自作自演歌手をシンガーソングライターと紹介することが多く^[58]、オリコンがCDの売り上げ1位記録を「女性シンガー・ソングライターとして○○以来の快挙」等と報道したり^[59]、専門学校や音楽スクールに「シンガーソングライター科」のようなものが置かれたりするのは^[60]、「シンガーソングライター」という言葉自体が定着しているといえ、モーニング娘。の市井紗耶香が「シンガーソングライターになりたい」と、モーニング娘。を卒業したり^[61]、中村あゆみのシンガーソングライターの名曲カバーアルバムの発売^[62]等は、シンガーソングライターの先人をリスペクトする事例といえる。また、近年の若いシンガーは、肩書を「シンガーソングライター○○」と称したり、「○歳のときに、シンガーソングライターになろうと決めた」「生涯シンガー・ソングライター」等と話す者も多く^[63]、ベテランミュージシャンの中にも肩書を「シンガーソングライター○○」と称する人が増えてきた^[64]。寺岡呼人はこうした傾向を「シンガーソングライター至上主義」と表現し「1970年代の分業制の方が結果的に後生に残るようなものを作ってる気がする」と疑問を呈している^[65]。ライブハウスやストリートなどで活躍しているアーティストの中にも、インディーズ事務所に属するしないを問わず、多数のシンガー・ソングライターと自称する若者達もいる。自らの演奏と歌声でメッセージをダイレクトに観客に伝えるというこのムーブメントに関わる個々のアーティストの動機・年齢層は様々で、メジャーデビューを夢見る者、趣味として続けていく者など多岐にわたる。

また、この背景にはかつて音源の制作やその音楽配信が膨大な資本と組織を必要としたのに対し、インターネットによる様々な技術やサービスによって音楽配信が個人もしくは小規模のレーベル等のレベルで可能になったことが大きい。

これらの事が「次世代のシンガーソングライター」を産み出す要因となりつつある。

該当する人物

詳細は「:Category:各国のシンガーソングライター」を参照

脚注・出典

関連項目

• 音楽家（ミュージシャン）
• 音楽プロデューサー
• 歌手
• リズム・アンド・ブルース