ディスコ
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ディスコ（フランス語：disco）、または、ディスコテーク（フランス語：discothèque）とは、音楽を流し、アルコールを含む飲料を提供し、客にダンスをさせる店舗である。
時には生バンドが演奏する場合もあるが、語源から言っても、ほとんどの場合はレコードを流す。選曲や曲紹介を行うDJの役割が重要である。
現在のクラブ音楽でディスコと言う場合は、かつてニューヨークに存在した伝説的なゲイ・ディスコ、パラダイス・ガレージ、ギャラリーなどでプレイされていた様々なジャンルの音楽、またそれらのディスコでのDJの特異なスタイルを指し、現在でも様々なスタイルに変化しつつ、いまだに進化を続けている存在であり、現在ガラージュと呼ばれる音楽の元となったものである。しかし現在の日本では風営法の影響からクラブという名称に変わり、一般的にディスコと言った場合、過去に存在していた飲食店の形態や風俗を指す。
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起源
ディスコの語源となったのはフランス語のdiscothèque（ディスコテーク、または、ディスコテック）であり、マルセイユの方言で「レコード置き場」の意味であった。形態としては第二次世界大戦中に生バンドの演奏が困難となったナイトクラブでレコードを代わりに掛けるようになったのが始まりであり、第二次大戦後にパリにラ・ディスコテークと呼ばれるクラブが出現したことにより定着した。
この生バンドの代わりにレコードを掛ける「ディスコ」（もしくはクラブという形式）が本格的な発展を遂げたのは1960年代以降のアメリカのニューヨークのゲイ・シーンである。客層はゲイの黒人・ヒスパニック系などのマイノリティが主流であり、掛けられる音楽はファンクやソウルミュージックや特にフィラデルフィア・ソウルと呼ばれる滑らかなリズム・アンド・ブルースや、それらをベースにした音楽であった。こうしたディスコはゲイ男性のための発展場としての役割とアンダーグランドな黒人音楽の発展の場としての二つの面を持っていた。こうしたディスコとして有名なものにパラダイス・ガレージ、セイント、フラミンゴ、ギャラリーなどが挙げられる。いずれもゲイの男性を対象としたメンバーズ・オンリー（女性や非メンバーはメンバーのゲストとして入場する事ができた）のディスコであり、ニューヨークでも特に進んだファッショナブルで流行に敏感なゲイの男性たちが集まっていて、流行の発信地でもあった。この中でもっとも有名であり、後世に影響を与えたのパラダイス・ガレージとそのメインDJ、ラリー・レヴァンである。現在のクラブ音楽の基本的パターンである、DJがヒット曲ではなく自らの個性を発揮した選曲で独特の世界を作り上げて客を躍らせるというスタイル、二枚のレコードをミックスして継ぎ目なくレコードを演奏するスタイル、既にある曲をリミックスしてダンス向きにする手法、家で聞くためではなくクラブで掛けるためだけに製造される12インチのシングル盤といった形式などはこの時期に前記のラリー・レヴァンやエンジニアのウォルター・ギボンズ達によって確立された。やがてラリー・レヴァンやフランソワ・ケヴォーキアンなどの有名ディスコDJ達はレコードを発掘するにとどまらず、自らプロデューサーとして、ダンスのためだけに特化したレコードを多数リリースしたり、リミックスを手がけるようになる。ダンスフロアとダンサーの心理やツボを知り尽くした彼らは、それまでの音楽プロデューサーが思いもよらなかったような様々なテクニックやスタイルを導入した。こうしたダンス・レコードをリリースしてディスコ文化を支えたレコードレーベルとしてはサルソウル、カサブランカ、ウエスト・エンドなどが挙げられる。
やがてゲイが社会的に認知されると社会の多方面に堂々と進出すると同時に、このディスコ音楽も表舞台へと登場し、ゲイ以外の一般のリスナーにも聞かれるようになる。1970年代にはアメリカのテレビ番組であるSoul Trainの人気が沸騰した影響で、ほぼ同時多発的にディスコ・ブームが世界的に巻き起こり、大都市のみならず全米でディスコ・クラブが登場し、一般人が押し寄せるようになり、ヒットチャートの上位を独占するようになる。しかし粗製濫造された質の低いレコードや流行の一過、また中核を担ったゲイ音楽シーンがエイズにより壊滅的な被害を受けたことにより、ディスコ・クラブという形態は次第に姿を消す。ディスコブームの終焉により再びアンダーグランドな物へと回帰し、現在のクラブ音楽へと変貌していく。
日本へと輸入されたディスコとはこのディスコ・ブームの時の白人大衆向けにコマーシャル化されたものであり、ゲイや黒人音楽の要素は非常に薄いものだった。このため日本ではディスコという言葉はかつての風俗としてのディスコと、現在のクラブ音楽の源流としてのディスコの二つの意味が存在している。
日本のディスコ
1960年代-1970年代
日本では1960年代にオープンした渋谷の「クレイジースポット」や新宿の「ジ・アザー」が最初とする説がある。しかし一般的には1968年（昭和43年）に赤坂と歌舞伎町に出来た「ムゲン」、そして赤坂の「ビブロス」がディスコの走りといわれている。エレキバンドが出す大音響の演奏にあわせて踊るゴーゴークラブやゴーゴー喫茶が流行しており、ゴーゴーガール目当てに通う者もいたが、それらの店とは一線を画して主に芸能人やモデル、富裕層や外人客（米兵を含め）を主な客層としたことで、一気に時代を先んじた存在に上りつめた。当時の「ムゲン」は、渋沢龍彦や三島由紀夫、三宅一生、加賀まりこ、沢田研二、安井かずみ、前野曜子、グッチ裕三などの時代の先端を行くそうそうたるメンバーで賑わっていたという。この頃は生バンドとレコードの両立だったのが、1971年（昭和46年）六本木にオープンした「メビウス」が日本で最初にレコード演奏のみで営業した。これは生バンドの人件費を抑える為におこなった行為だったが、結果としては現在のディスコやクラブと同じくレコード演奏のみのスタイルとなっている。
1975年-1979年（第一次ディスコブーム）
第一次のディスコブームは、1975年から1976年ごろにかけての時期であり、DDサウンドなどの名ばかりのディスコ・バンドが日本で商業的なヒットを出した。短い時期の空白があった後、1977年から1979年にかけて第二次のディスコブームが巻き起こってしまった。それが1978年（昭和53年）、ジョン・トラボルタ主演の映画 「サタデー・ナイト・フィーバー」が日本公開されて大ヒットしたことによる、新宿、渋谷、上野、池袋などの繁華街に多数のディスコが開業現象である。当時のディスコは、「ディスコでフィバる（熱狂する、の意）」大勢の若者を生んだ。
また、1970年代終わりから1980年代初めにかけては、ディスコの定番となる曲が数多く生まれた時代でもある。ABBAやBee Gees、Chic、Boys Town Gangなどによるこれらの曲は、後には「ディスコクラシック」と分類されるようになった。ヴィレッジ・ピープルのヒット曲「Y.M.C.A.」は、西城秀樹が青春歌謡ポップス曲「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」としてカバーした。
さらに、YMOのもたらしたテクノブームが新宿のディスコにも影響を与え、一時期には、テクノカットと呼ばれる、YMO風にもみ上げを鋭角にカットした刈り上げに、JUNやROPEのモノトーンスーツ姿がフロアのダンサーの大半を占めたこともあった。また後には、マッドネス、スペシャルズなどのツートンスカも小流行した。原宿の歩行者天国（ホコ天）でラジカセを囲み奇抜な衣装で踊る竹の子族が流行ったのもこの頃である。
この頃の東京を代表するディスコは、新宿の「ツバキハウス」、「ワンプラスワン」、上野の「ブラックシープ」、浅草の「シャトー」などであった。しかしながら1982年（昭和57年）、中学3年生の少女がディスコの帰りに殺害される「新宿ディスコ殺人事件（未解決。1997年時効成立）」が起こったことから、深夜営業の禁止・未成年者の入店規制など取締りが強化され、新宿のディスコは衰退した。
1980年代前半（サーファーディスコブーム）
この頃のディスコブームを象徴するのが六本木スクエアビルである。地下2階から10階までの12階中、1Fと4Fを除く全てのフロアがディスコになった。中でもNASAグループの「ネペンタ」「ギゼ」が人気店となる。六本木スクエアビル以外では、六本木「エリア」の前身である日拓系列の「マジック」、伝説的な存在となった六本木「キサナドゥ」「ナバーナ」、外人顧客が中心の老舗「レキシントンクイーン」などが、JJ誌やFine誌などの雑誌メディアに紹介された。新宿ディスコでは「ゼノン」でお馴染みのジョイパックグループの渋谷「ラ・スカーラ」が人気店となった。これらディスコに共通するのがサーファーブームに乗った「サーファーディスコ」である。そしてこの頃のディスコの主役はなんといっても女子大生であった。田中康夫の「なんとなく、クリスタル」や深夜番組「オールナイトフジ」が大きな影響力を及ぼした時期であった。ファッションはスポーツ系のブランド服を基本としてレイヤードのヘアースタイルが特徴である。具体的には、女子高生を中心に流行したデイパックのキーホルダーアクセサリや、ファーラのパンツ、裏地アロハ、ペインターパンツなどが例に挙げられる。六本木を震源地に広がったサーファーディスコブームであったが、当時の流行偏差値の高かった六本木地域から、徐々に渋谷、新宿と偏差値の低い地域に文化が移転するにあたり、大衆化が進み、そのパワーは次第に廃れていった。新宿の「PUKA PUKA」はそんなサーファーディスコの最後の砦であったが、ブームの終焉から、次の世代の新たな文化の兆しを生み出す貴重な店舗であったとも言える。
そして一大ブームを起こしたサーファーディスコもカフェバーやプールバーの人気と共に終焉を迎え、ひと時のディスコの冬の時代が訪れる。
1984-1988（高級ディスコブーム＝第二次ディスコブーム＝第一次ユーロブーム）
代わって1980年代中期から六本木周辺では、比較的大規模で豪華な内装を売り物にした高級ディスコが隆盛し、NOVA21グループの麻布十番「マハラジャ」、青山「キング＆クイーン」、パチンコ業界で有名な日拓系列の六本木「エリア」「シパンゴ」などが人気店になった。六本木周辺では「マハ・エリ時代」と呼ばれ、また、折からバブル経済期が始まり、マハラジャは全国にチェーン展開を拡大し、全国的には「マハラジャ全盛時代」と呼ばれた。大和実業グループの日比谷「ラジオシティ」はOL・サラリーマン専門ディスコで、男性はドレスコードにより背広・ネクタイ着用の上、社員証を提示しないと入店できない店であり、一流企業の社章（バッジ）を着け店内で名刺を配る男性サラリーマンの光景がよく見られた。
これらの店は内装に数億円掛け大理石や真鍮を使用した豪華絢爛な店内、コンサートホール並みの音響や照明機器、女性の踊りがより目立つためにお立ち台を設置、一般席と区別したガラス張りVIPルームの併設、従業員によるホテル並みの丁寧なサービス、本格的なシェフを迎えての高級レストラン並みの料理、来場者の男性同士の入店拒否やジーンズ不可などの服装チェック、店の雰囲気にふさわしくない客の入店拒否（規制）を行い、高級感と非現実空間を出すことで従来のディスコとの差別化を図り、新たな客層を獲得していった。
このような高級ディスコはモデル並みのイケメン従業員に化粧をさせ、階級別に色分けされた派手な制服を着てアイドル並みに振舞うウェイターやDJを目当てに女性客が押し寄せる。また黒服（役職付き従業員）がモデルや常連女性客に入店のフリーパスやサービスドリンクを振舞うなどの優遇措置を取り、ダンスフロア入口近くのLV席（レディースVIP席）に座らせたりお立ち台で踊らせて目立ちさせ、入店してきた男性客に「いい女がいっぱいいる店」と錯覚させる手段をとっていた。そうした女性客を目当てに集まった男性客から高額な入場料（当時4000～5000円）やVIPルームチャージ料を取るといったいわゆる「花のある所に蝶が集まる」商法が当時の高級ディスコの集客システムであった。
この高級ディスコブームにより多くの高校生（一部の「お坊ちゃん校」、「お嬢様校」の生徒を除く）や10代は「子供」としてドレスコードで締め出され、新宿や渋谷などの一般大衆ディスコでしか遊ぶことができなくなった。そのおかげで六本木周辺などのディスコは大人が安心して遊べる社交場となり、それまでのディスコとは不良が集まる場所といったイメージを一新させ、一般の人達がお洒落して行く流行の発信スポットとして認知されるようになった。こういった高級指向は、全国に飛び火し第二次ディスコブームを形成した。
初期は女性のファッションはDCブランドが中心で「ピンキー＆ダイアン」「ロペ」「ジュンコシマダ」などのボディコンやスーツにエルメスのスカーフやシャネルのチェーンベルトを巻きワンレンやロングソバージュにクリスチャン・ディオールの「プアゾン」をつけるのが定番スタイルで、男性は「コム・デ・ギャルソン」「ワイズ」「アーストンボラージュ」などのDCブランドスーツにシャネルの「アンテウス」をつけるのが人気だった。ちなみにディスコで「ジョルジオ・アルマーニ」などのイタリア系ブランドスーツが流行るのは1980年代後半から1990年代前半になる。
また、この頃には都内の大学生イベント系サークルが開催するディスコの貸切パーティーが盛んになり大学などでパー券をさばく光景がよく見られ、多くのディスコにとって良い収入源となった。それらの学生には「カレッジカード」と称される割引カードが配られていた。この頃の学生達に人気があったのが三倶グループの渋谷「J トリップバー」。この「J トリップバー」は苗場スキー場近隣にも出店した。
1980年代中期からのディスコの曲は、よりポップス調を強める一方で、デッド・オア・アライヴ、リック・アストリー、カイリー・ミノーグ、バナナラマに代表されるストック・エイトキン・ウォーターマン（PWLサウンド）によるプロデュース作品や、マイケル・フォーチュナティなどのイタリアからのユーロビートに代表されるような、コンピュータを用いた打ち込み系の音楽が多く使用され始めるようになる。日本の歌謡曲に似たメロディータッチに単調なリズムとビートを強調した超アップテンポなこれらの曲が日本人にマッチし大人気となり、これがいわゆる第一次ユーロビートブームで邦楽でも荻野目洋子、BaBe、Winkなどがユーロビートの曲をカバーし大ヒットする。そしてこのユーロビートから生まれた振り付けダンスがパラパラである。
しかし1988年（昭和63年）、鳴り物入りで登場したばかりの六本木「トゥーリア」で、電動で上下する巨大照明装置（バリライト）が吹き抜けの天井から落下し死亡者3名負傷者14名を出す事故が発生し、都内の高級ディスコブームは終息を迎えた。詳細は「六本木ディスコ照明落下事故」を参照
同年MAHARAJA、EASTが閉店。金沢MAHARAJAの閉店等地方店の閉店も複数あり [1] 但し金沢のマハラジャの閉店は、不動産トラブルによるもので、その後2フロアのキング＆クイーンとして再オープン。 また麻布十番のマハラジャイーストに関しては、風俗営業許可が取れなかった為に閉店。 よってこの2店は、ブームの終焉によって閉店されたとは論外。
この高級ディスコブーム・第一次ユーロブームに乗って乱立された六本木界隈のディスコは1989年（平成元年）から減少に転じる。次にディスコが息を吹き返すのは、ジュリアナ東京ブームが始まってからである。
1980年代後期-1990年代前期（ウォーターフロントブーム）
バブル期においては、マハラジャ (ディスコ)がチェーン展開（ハワイにも出店（1989年））した他、全国各地に多くのディスコが作られた。東京では、それまで倉庫街や流通関連施設が立地しているに過ぎなかった湾岸地区が「ウォーターフロント」と呼ばれ、六本木周辺の地価高騰から新たな再開発地区として、またプレー・スポットとして注目を集めるようになっていた。
同地区では、比較的大規模な施設の建設が可能だったこともあり、1988年（昭和63年）に開業した総合施設、MZA有明（江東区有明）に始まり、「オーバー2218」、「サイカ」、「ゴールド（1989年）」、「横浜ベイサイドクラブ（1987年）」などのナイトクラブやディスコが次々誕生した。
当時のウォーターフロント地区には、レストランやバーなども多く立地し、「ウォーターフロント・ブーム」とも呼ばれる盛り上がりをみせた。これら飲食店や風俗店の多くは、一見普通の倉庫にしか見えない外見を持ちながら、中に入ると非現実世界を思わせるお洒落な空間であるというミスマッチを特徴としていた。また、自家用車やタクシーでしか訪れることの出来ない不便な立地が、翻って差別化やステータスに繋がっていた。
音楽的には、ディスコ＝ユーロビートだった音楽がハウスやニュージャックスウィングやブラックなど店のコンセプトに合わせてジャンルが枝分かれ始めたのがこの頃であった。
1991-1994年（ジュリアナ東京ブーム）
バブル崩壊後となる1991年（平成3年）、巨大ディスコ「ジュリアナ東京」が、東京・芝浦に開業した。アイルランドDJ・ジョン・ロビンソンが本格的なMCを行い、ユーロビートに代わって人気となったテクノサウンド（レイヴテクノ）が流された。同ディスコは、バブルがはじけた後の不況下に人気を博し、この成功はまさに「奇跡的」といわれた。
同ディスコが開業して程なく、ボディコンの女性たちが、羽根付き扇子を振り回し、高さ約130cmの巨大お立ち台で踊るといった現象がみられるようになった。バブル期以前に「ボディコン」といえば、それがDCブランド等のスーツを指していたのに対して、この頃に着用されていた「ボディコン」は、肌の露出と体へのフィットが極めて高度な過激なもので、女性客のなかには、水着や下着、手作りしたボディコンを着用してセクシーさを争う者も現れた。また、女性たちが振り回していた扇子は「ジュリ扇（じゅりせん）」と呼ばれた。
水着・Tバック下着等過度の露出は店側が禁止していたものの、お立ち台でTバックなど下着まる見えで狂喜乱舞する女性客らの姿は注目を集め、マスメディアでも盛んに報じられた。人気が衰えていた他のディスコもこの風俗に便乗、「マハラジャ祇園」（京都市）では、「スーパーお立ち台」が設置されたほか、東京の赤坂「ロンドクラブ」や、六本木「エリア」では「Tバックナイト」、「Oバックナイト」、「水着ナイト」、「日拓舞踊宴」などと称して、露出度の高い服装で来店する女性客を優待する企画を打ち出した。このようなブームのなか、荒木久美子（荒木師匠）、BCG、飯島愛、麗舞、きしめんダンサーズといった、これらの風俗の流れを汲む女性タレントも登場した。
使われていた音楽は、「ジュリテク」や「ハイパーテクノ」と呼ばれたもので、ハードコアテクノをユーロビート風にアレンジしたサウンドであった。初めはT99「Anasthasia」、LAスタイル「James Brown is Dead」、2アンリミテッド「Twilight Zone」などに代表されるインスト的な楽曲が中心であったが、後にはエイベックスによる「Explosion」、「Can't Undo This!!」などの和製ジュリテクが生まれ、さらに、DJ・ジョン・ロビンソンは自ら、「Tokyo Go!」を歌った。また、エイベックスから発売されたCD、「Juliana's Tokyo」シリーズは驚異的なセールスを記録した。
このブームは東京から地方都市にも飛び火し、女性客による肌の露出競争が過激になった名古屋や京都などでは、ついにニップレスや下着のみだけで踊る女性まで現れ、その光景はもはやストリップであると揶揄された。またジュリアナ東京でも、それまでダンスや雰囲気を楽しんでいた常連客らが、余りに品のない露出競争に嫌気がさして店から離れるようになっていた。一方、世論の批判や警察の指導などを受けて、名物だったお立ち台が撤去された。代わってクリスタルサイドステージが設置されたものの、以前のような集客と盛り上がりは得られず、また、ジュリアナ東京は湾岸の倉庫を格安で借りて、豪華な設備とDJとメディア戦略に投資して集客するという戦略だったが、その成功を見た倉庫主が大幅な家賃引き上げを求めてきたこともあり、1994年（平成6年）、遂に閉店となった。閉店日は感謝と称し入場料が無料となったこともあって全国から客が詰めかけた。数千人入る巨大ディスコにも入りきらない訪問客らによって田町駅から行列ができ、アンコールの声は閉店翌日の昼過ぎまで続いたという。
1992-1997年（第二次ユーロブームとクラブの台頭）
ジュリアナ東京のレイヴテクノの影響により冬の時代を迎えていたユーロビート。しかし1992-1994年まで第二次ユーロブームが神楽坂「ツインスター」や上野「ARX(アルクス)」そして六本木「エリア」中心に起こった。この頃のユーロビートを湾岸系ユーロと呼ぶこともある。これはNOVA21グループの浦安「エデンロック」「ロイヤルトン」がジュリアナ東京ブームの最中でも独自にユーロビートを押し続け、両店の店名に「TOKYO BAY（湾岸）」が冠していたことから湾岸系ユーロと呼ばれるようになった。（ただし、この2店舗の集客状況はかなりシビアであった）この第二次ユーロブームの特徴は何と言っても「パラパラ」である。店ごとに振り付けが違ったり、サビの部分しかパラパラがなかった第一次ユーロブーム時とは違いパラパラビデオの普及により振り付けが統一され、曲の最初から最後まで複雑な振り付けが付いたのが特徴である。さらにエイベックスからリリースされたCD『スーパーユーロビート』シリーズが順調なセールスを出し、極めつきはエイベックス主催の東京ドームイベントで全国から集結したパラパラ愛好者でドームが満杯に成る程であった。この頃のファッションは「ルナマティーノ」や「ベルサーチ」が人気で、中でもこの「ルナマティーノ」を着たカリスマダンサー「ルナ軍団」が話題となる。
しかしジュリアナ東京が閉店した1994年（平成6年）、六本木に最後の大型ディスコと呼ばれた「ヴェルファーレ」がオープンするも、この頃から自分に合った音を求めるコアな常連客だけで営業が成り立つクラブが主流を占めるようになり、またドレスコードの高級スーツやボディコンから、カジュアルなジーンズにスニーカーが人気となり、いわゆる「ディスコ」から「クラブ」に変化した時でもある。集客スタイルも豪華な店や黒服からDJやオーガナイザーに変わり全国的に大型店が閉店しディスコ時代の終焉となる。
1990年代のバブル景気崩壊頃から24時（東京では午前1時）閉店が義務づけられる「ディスコ」に代わって、風営法の網をくぐった飲食店でのDJイベント「クラブ」が流行した。
現在、ディスコは風俗営業法により24時（東京は条例により午前1時）までの営業しか認められていない。このため、開店当時はアルコールだけでなく、食事も提供し、表向きは飲食店として届け出をする店舗も多い。のちに食事を出さなくなったり、こっそり営業時間を伸ばしていく。スケジュールに「10:00-MID NIGHT」と書かれているのは、本来は1時に営業終了しなくてはならないから。4月に閉店するディスコやクラブが多いのは、人事の月でもあり新任の警察本部保安部長や署長の方針(ノルマ)で、違法営業を摘発される店舗が増えるからである。
一般的に、店舗面積が広く、オール・ジャンルの音楽をかけ、スーツにネクタイ着用を義務付ける（女性客は贔屓して甘くする）ドレス・コードのディスコに対して、ジーンズにスニーカーのカジュアルな服装でも入場可、音楽ジャンルが明確にされている箱をクラブと呼ぶ場合が多い。法的な相違点は、風適法3号営業のいわゆるディスコ登録店は原則24時（東京は条例により午前1時）の閉店が義務付けられているのに対し、クラブは飲食店登録（深夜酒類提供飲食店営業）のため終夜営業が可能な点である。本来24時閉店を義務づけられているディスコが、営業時間を延ばすために、飲食店で行われていたDJイベントを模したことがクラブの始まりである。日本の風営法によるものなので、海外ではディスコと特に区別していない。21世紀に入るともはや「ディスコ」という呼称は消滅[1] し、店舗形態に関わらず「クラブ」と呼ばれるのが一般的になっている。クラブで遊ぶことをクラビングともいう。
1998年（第三次ユーロブーム）
1994年（平成6年）以降 日本のダンスシーンの主体はディスコからクラブ に移行したが、1998年（平成10年）SMAPがバックダンサーにパラパラダンサーを起用しTVで露出が増えた事をきっかけに、1980年代から 1990年代前半のパラパラが一世代下のギャルの人気を集め、1998-2001年にかけて第三次ユーロブーム（いわゆるパラパラブーム）が巻き起こった。 しかし、現在のトランスシーンの荒廃と同様、低年齢層・大衆層でのブームは両刃の剣であった。エイベックス社と「TwinStar」の極端な商業主義によりミッキーマウスマーチにまでパラパラが付く有様になると、1980年代から続けていたコア層の反発を招いた。更にスーパーフリー事件に於いて同サークルが当時流行していたパラパラをイベント集客に利用していたためにパラパラのイメージの悪化は決定的となり、ギャル層がパラパラからトランスに移動すると商業的にも壊滅的状況に陥り、最後に残った大箱「TwinStar」は閉店した。
なお、第三次ブームの時期に、台湾及び香港でも、日本のアニメ等と並んで日本のディスコ文化・ストリートダンスとしてパラパラが注目され流行するに至った。都市圏人口3000万の東京が発展途上国の都市と同様、自分より小規模な都市でしかないニューヨークやロンドンのダンス文化を一方的に受信して真似ていたのに対して、新しい音楽形態を海外に輸出できたのはエイベックス社の業績の功績面といえるが、アニメ等と異なり日本本国の第三次ユーロブームは腰砕けになってしまい、香港・台湾でも風化しつつある。
また2005年（平成17年）、東京六本木で最大級のディスコ「Velfarre」を経営するエイベックスは、「六本木のディスコ営業を明け方まで許可してほしい」と要望。「ロンドンやニューヨークのディスコは明け方まで営業している。近年、六本木地区のディスコは半減しているが、明け方まで営業すれば衰退に歯止めがかかる」と説明。いわゆる「ディスコ特区」を都に要望したが2006年（平成18年）2月、警察庁が「犯罪の温床になる可能性がある」として見送りになった。エイベックスは「ディスコは文化的なレジャー施設」とし、同年6月に再申請したが認められなかった。
その後「Velfarre」は12年の定期借地権満了で2006年（平成18年）2月に閉店された。
2005年以降（オールディーズライブハウスとの融合）
2005年（平成17年）以降、一部のディスコは、団塊の世代の憩いの場としてその方向性を模索してきたオールディーズライブハウスと融合し、懐古的な社会、文化潮流を興隆しつつある。それまで1950年代から1970年代のオールディーズを中心に生バンド演奏を行ってきた店が、主要な顧客層の老齢化から、新たなターゲット層を模索してきた中で、ダンスフロアのスペースを広げ、1980年代のファンクを生バンドで聴かせ、躍らせる店が出現してきている。チークタイムの伝統さえも守っている店舗もある。これらの主流は六本木、銀座、新宿にあるKENTSである。
クラブとして現存するスペースとして、店舗面積が広いが、東京都新木場に位置するSTUDIO COASTのクラブイベント、ageHaなどが有名。
一方、ディスコ文化の中心でもあった六本木では2006年〜2008年に、Velfarre、Vanilla、Core、Yellowなど老舗の大型店舗が相次いで閉店した。
2008年（平成20年）、六本木にあるFLOWER TOKYOでは、飲食店として申請、営業していたが、お立ち台を設けるなど明らかなディスコ営業をしていたため、経営者逮捕、閉店となった。同様に2009年（平成21年）11月29日摘発、役員の逮捕にいたった六本木のGP BAR、クラブ99などGASPANIC系列の店舗は、これらの違反に加え、警察のガサ入れに対抗するため、入り口に監視カメラを取り付けていたとして、問題視された。
チークタイム
ディスコ、特に1970年代~1980年代初期の特徴の1つに、チークタイムがある。店のボルテージが最高潮を迎え、全力を出し切って踊った後に設けられる、チークダンスの時間である。様々な色をきらめき放ち、空間を鮮やかな光線でみたしていたミラーボールが一転、メローな曲とともに、穏やかな光を投げ始めると、男女が抱き合わんばかりに密着して体を前後に揺らし始める。実に粋で、素敵な計らいの文化だが、ディスコの衰退とともに、今では昔話になりつつある。
当時としては、つのだ☆ひろの「メリージェーン」が非常に有名であった。この曲は当初の発売枚数6000枚と、ヒットはしていないものの、ディスコのチークタイムで流されることで有名となった、珍しい楽曲である。
脚注
- ^ ただし、音楽ジャンルなどのスタイルを指す意味では「ディスコ」という言葉が用いられる。
