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ハーモニカ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』

ハーモニカ (harmonica) は、自由簧(フリーリード)を使った小さな楽器で、おもにポピュラー音楽や民俗音楽で使われる。ハモニカとも呼ばれることがある。あまり使われないが、口風琴(くちふうきん)と訳される。

目次

歴史

1820年頃に作られたオルガンの調律用の道具が起源といわれ、19世紀中頃にウィーンで流行した。その後ドイツのトロッシンゲン (Trossingen) で改良が加えられ、中でもホーナー社 (Hohner) は米国市場の開拓に努め、世界的な楽器メーカーとなった。同社のマリンバンドという単音十穴ハーモニカはブルース奏者の愛用するところとなり、独特の奏法も生まれた。ハーモニカは米国でマウス・ハープと呼ばれたため、ホーナー社はブルースハープというモデルを発売した(名称の由来は、本体を横から見た姿がハープに似ているということから)。この名称は現在ではメーカーを問わず、単音十穴ハーモニカの代名詞となっている。

ハーモニカは、ポケットに入れて持ち歩ける簡便な楽器であったため広く普及したが、半音が出せないためアンサンブルには不向きであり、アマチュアの楽器と考えられていた。1920年代に現在と同じ構造のクロマティック・ハーモニカが開発され、ラリー・アドラー、トミー・ライリー、ジョン・セバスチャンなどのプロ・ミュージシャンも登場する。伴奏用の各種ハーモニカも開発され、数多くのハーモニカ・バンドナイトクラブやステージショーの芸人として活躍した。

日本には明治の中頃に輸入され、明治末には日本産の製品開発が始まる。最初に製造発売したのはトンボ楽器製作所で、日本楽器製造がこれに続いた。大正から昭和初期にかけてハイカラ好きの若者の間でハーモニカは人気があり、各大学にハーモニカ・アンサンブルが作られるなど、マンドリンと人気を二分した。また、川口章吾や、宮田東峰などプロの演奏家も生まれた。日本では主に複音ハーモニカが使われ、ベース奏法やアルペジオ奏法(日本ハーモニカ連盟では「分散和音」と呼んでいるが、意味は同じ)など独自の奏法が発達した。楽器もドイツ製のオリジナルとは音の配列が違うものが開発され、アジアに広まっている。

日本では太平洋戦争敗北以前は、「口琴」とも言われていた。プロの間では現在もこの言葉が使われている他、中国語圏でもこの表記が通用する。

ハーモニカはかつて(1970年代頃まで)日本の小中学校で学校教育用楽器としても用いられた。15穴の単音ハーモニカが小学校、上下式クロマティックハーモニカが中学校に導入された。しかし統一された方式が存在せず、教師もハーモニカの教育を受けたわけではないため指導が困難であった。現在、教育用楽器としては、鍵盤ハーモニカ(ヤマハの「ピアニカ」、鈴木楽器の「メロディオン」など)に取って代わられている。

「第4回アジア太平洋ハーモニカ大会2002厚木」(俗に言われる、日本ハーモニカオリンピック)を境として、ハーモニカ人口が再び増えてきている。ただ、レッスン場が不足気味、指導者の高齢等が問題になりつつある。音楽レッスン基本メソッドとして、有効とされる。基本的メソッドの成果として小学生プロも現れていると言う。

構造と分類

ハーモニカのリードは金属製で、それぞれのリードよりわずかに大きい穴を開けたリードプレートに取りつけてある。このリードプレートを木製あるいはプラスティック、また(近年現れたものであるが)金属製のボディに取りつけ、さらに金属のカバーで覆ってある。ボディにはリードの長さにあわせた溝が掘ってあり、前面の吹き口から吹き込まれた息で、それぞれのリードを振動させる仕組みとなっている。リードを取りつける向きによって、吹き吸い別々のリードを鳴らすことができる。「吹奏する楽器」であるが、いわゆる管楽器のような管体を持っていないので、管楽器という呼称はあまり用いられず、分類するなら(リードオルガン類)である。この事が口琴と言う名前の由来となっている。

ハーモニカの奏法

ハーモニカは吹奏楽器としてはめずらしく、吹くだけでなく吸うことによっても音を出す。吹く音と吸う音が混在していることによって、長いフレーズを息つぎなしに演奏することが容易である。また吹く音と吸う音を交互に並べることで、音が混ざるのを防ぐことにもなる。目的の穴に息を吹き込む(吸い込む)には、口をすぼめて吹く(吸う)パッカー奏法(ポピュラー・ジャズ向き)と、口を大きく開け、目的の穴以外を舌でブロックするタンブロック奏法(クラシック向き)がある。

ハーモニカの種類

ハーモニカには口の中に入れて演奏できるほど小型のものから60cmほどの長さのものまでさまざまあるが、基本的には単音ハーモニカと複音ハーモニカに分けることができる。単音ハーモニカは各音につき一枚のリードを持つもので、ブルースハープに代表される単音10穴ハーモニカ(ダイアトニック・ハーモニカ)とクロマティック・ハーモニカに分類できる。

ダイアトニック・ハーモニカ

ダイアトニック・ハーモニカ (diatonic harmonica) はおそらくもっともハーモニカの原型に近い楽器だと思われる。長さ10cmほどの掌におさまる大きさで、正面から見ると10個の穴が一列に並んでいる。おもにブルースで使われることからブルースハープと呼ばれるがこの名称はホーナー社のモデル名であるため、最近ではテン・ホールズという呼称も定着してきた。

一つの穴の上面と下面に互いに逆向きにリードが取りつけてあり、吹いたときと吸ったときで違う音が出る。音の配列はメジャー・スケールに沿ったもので主要なモデルにはGからF#まで各調が用意されている。10穴で3オクターブをカバーするため実際の音配列は少し変則的であり、C調を例にとれば以下のようである。

ダイアトニック・ハーモニカの音配列
12345678910
吹音CEGCEGCEGC
吸音DGBDFABDFA

つまり3オクターブといっても完全な音階が吹けるわけではない。その代わり3つの穴をまとめて吹けばトニック・コード、2-4番(1-3番)をまとめて吸えばドミナント・コード、4-6番(8-10番)をまとめて吸えばサブドミナント・コードとなる。

ブルースやカントリーでよく使われる奏法にベンド(またはベンディング)がある。これは口腔内を変化させ強く息を吸うことによって、正常位置より変位させたリードを異常振動させる事で半音ないし一音低い音を奏する(ドローベンド)。これによって1-3番でも一応音階を演奏できる。この奏法は楽器の寿命を著しく縮めるため、該当分野の奏者にとって(マウス)ハープは消耗品である。吹音のベンドも難しいが可能である(ブローベンド)。8番以上は下の穴よりもブローベンドがやり易い。

長調配列のほかに短調配列の10穴ハーモニカもある。古くからあった楽器だが【ウォー】のハーモニカ奏者リー・オスカーがソロ・アルバムで使って脚光を浴びた。

ダイアトニック・ハーモニカのバリエーションとして少し小さめのポケットモデルや12穴や14穴に拡張した大型のモデルもある。また4穴のミニハーモニカはアクセサリーとしても人気があり各種発売されている。

クロマティック・ハーモニカ

クロマティック・ハーモニカ (chromatic harmonica) には上下式とスライド式がある。上下式クロマティックというのは日本で学校教育用に考案されたもので、吹き口が上下2段にわかれている。鍵盤の白鍵に当たる音が下段に、黒鍵に当たる音が上段に配置されているので演奏方法は簡単であるが、前述のように鍵盤ハーモニカに取って代られ、現在ではアンサンブル用など一部で使われるのみである。

現在一般的に使われているハーモニカはスライド式クロマティックで、どのモデルもほぼ同じ仕組みである。吹き口は一列で、4穴で1オクターブの音が出せる。12穴3オクターブのものが主流であるが16穴4オクターブのモデルもよく使われる。吹き口は一つだが内部は上下2段にわかれていて、吹き口のすぐ後ろにある穴あき板によって片方が覆われている。側面のレバーを押すと板は横にスライドしてもう一方の穴が開放される。レバーを放せば板はばね仕掛けで元に戻る。つまりC調のハーモニカの場合CとC#のリードプレートが取りつけてあり、通常はCのリードが、レバーを押すとC#のリードが鳴る仕組みである。※(HOHNER SuperChrominica270)が有名。(ホーナーの歴史と共に歩んできたロングセラーモデル)

クロマティック・ハーモニカの音配列
ノーマル123456789101112
吹音CEGCCEGCCEGC
吸音DFABDFABDFAB
レバー押123456789101112
吹音C#E#G#C#C#E#G#C#C#E#G#C#
吸音D#F#A#B#D#F#A#B#D#F#A#B#

※ B#とC、E#とFは実際には同じ音であるが吹音と吸音の違いがあり、曲によって使い分けたりする。

複音ハーモニカ

複音ハーモニカはトレモロ・ハーモニカとも言われる。1音につき2枚のリードがありわずかにピッチをずらして調律してあるため微妙にビブラートがかかり豊かな響きを生む。ダイアトニック・ハーモニカやクロマティック・ハーモニカと違って、一つの穴につきリードが1枚である。正面から見ると小さめの穴が上下2段に並んでいて、上下の穴を同時に吹いて(吸って)鳴らす。吹く音と吸う音は交互に並んでいる。

複音ハーモニカの音配列(欧米式)大文字が吹音、小文字が吸音
_1_2_3_4_5_6_7_8_91011121314151617181920
CdEgGbCdEfGaCbEdGfCa
CdEgGbCdEfGaCbEdGfCa

演奏も容易で日本では昔から人気があった。古い歌謡曲の歌本にはハーモニカ用の数字符が付いているものも多かった。もともとの音配列はダイアトニック・ハーモニカと同様であったが、日本では穴の数を増やし低音部でもメロディが吹けるように工夫した。21穴や23穴3オクターブのものが主流で、長調短調24調子が揃っているモデルも少なくない。日本民謡に対応したペンタトニック・モデルなどもある。

複音ハーモニカの音配列(日本式24穴)大文字が吹音、小文字が吸音
_1_2_3_4_5_6_7_8_9101112131415161718192021222324
GdCfEaGbCdEfGaCbEdGfCaEb
GdCfEaGbCdEfGaCbEdGfCaEb

※ 21穴に低音部のG、高音部のE、bを追加してある。

21穴式  24種類、配列紹介   (C) stephano

音階
メジャー 2 1 4 3 6 5 7 1 2 3 4 5 6 1 7 3 2 5 4 1 6
E♭.D# ファ
F
#レ
D#
#ソ
G#

G

C
#ラ
A#

D
#レ
D#
ファ
F

G
#ソ
G#
#ラ
A#

C
#レ
D#

D

G
ファ
F
#ラ
A#
#ソ
G#
#レ
D#

C
D
E

D

G
#ファ
F#

B

A
#ド
C#

D

E
#ファ
F#

G

A

B

D
#ド
C#
#ファ
F#

E

A

G

D

B
D♭.C# #レ
D#
#ド
C#
#ファ
F#
ファ
F
#ラ
A#
#ソ
G#

C
#ド
C#
#レ
D#
ファ
F
#ファ
F#
#ソ
G#
#ラ
C#
#ド
C#

C
ファ
F
#レ
D#
#ソ
G#
#ファ
F#
#ド
C#
#ラ
A#
C
D

C
ファ
F

E

A

G

B

C

D

E
ファ
F

G

A

C

B

E

D

G
ファ
F

C

A
B #ド
C#

B

E
#レ
D#
#ソ
G#
#ファ
F#
#ラ
A#

B
#ド
C#
#レ
D#

E
#ファ
F#
#ソ
G#

B
#ラ
A#
#レ
D#
#ド
C#
#ファ
F#

E

B
#ソ
G#
B♭.A#
C
#ラ
A#
#レ
D#

D

G
ファ
F

C
#ラ
C#

C

D
#レ
D#
ファ
F

G
#ラ
A#

A

D

C
ファ
F
#レ
D#
#ラ
A#

G
A
B

A

D
#ド
C#
#ファ
F#

E
#ソ
G#

A

B
#ド
C#

D

E
#ファ
F#

A
#ソ
G#
#ド
F#

B

E

D

A
#ファ
F#
A♭.G# #ラ
A#
#ソ
G#
#ド
C#

C
ファ
F
#レ
D#

G
#ソ
G#
#ラ
A#

C
#ド
F#
#レ
D#
ファ
F
#ソ
G#

G

C
#ラ
A#
#レ
D#
#ド
C#
#ソ
G#
ファ
F
G
A

G

C

B

E

D
#ファ
F#

G

A

B

C

D

E

G
#ファ
F#

B

A

D

C

G

E
F# #ソ
G#
#ファ
F#

B
#ラ
A#
#レ
B#
#ド
C#
ファ
F
#ファ
F#
#ソ
G#
#ラ
A#

B
#ド
C#
#レ
D#
#ファ
F#
ファ
F
#ラ
A#
#ソ
G#
#ド
C#

B
#ファ
F#

D
F
G
ファ
F
#ラ
A#

A

D

C

E
ファ
F

G

A
#ラ
A#

C

D
ファ
F

E

A

G

C
#ラ
A#
ファ
F

D
E #ファ
F#

E

C
#ソ
G#
#ド
C#

B
#レ
D#

E
#ファ
F#
#ソ
G#

A

B
#ド
C#

E
#レ
D#
#ソ
G#
#ファ
F#

B

A

E
#ド
C#
音階
マイナー 7 6 2 1 4 3 #5 6 7 1 2 3 4 6 #5 1 7 3 2 6 4
Em.D#m ファ
F
#レ
D#
#ソ
G#
#ファ
F#

B
#ラ
G#

D
#レ
D#
ファ
F
#ファ
F#
#ソ
G#
#ラ
A#

b
#レ
D#

D
#ファ
F#
ファ
F
#ラ
A#
#ソ
G#
#レ
D#

B
Dm
E

D

G
ファ
F
#ラ
A#

A
#ド
C#

D

E
ファ
F

G

A
#ラ
A#

D
#ド
C#
ファ
F

E

A

G

D
#ラ
A#
D♭m.C#m #レ
D#
#ド
C#
#ファ
F#

E

A
#ソ
G#

C
#ド
C#
#レ
D#

E
#ファ
F#
#ソ
G#

A
#ド
C#

C

E
#レ
D#
#ソ
G#
#ファ
F#
#ド
F#

C
Cm
D

C
ファ
F
#;レ
D#
#ソ
G#

G

B

C

D
#レ
D#
ファ
F

G
#ソ
G#

C

B
#レ
D#

D

G
ファ
F

C

D
Bm #ド
C3

B

E

D

G
#ファ
F#
#ラ
A#

B
#ド
C#

D

E
#ファ
F#

G

B
#ラ
A#

D
#ド
C#
#ファ
F#

E

B

G
B♭m.A#m
C
#ラ
A#
#レ
D#
#ド
C#
#ファ
F#
ファ
F

A
#ラ
A#

C
#ド
C#
#レ
D#
ファ
F
#ファ
F#
#ラ
A#

A
#ド
C#

C
ファ
F
#レ
D#
#ラ
A#
#ファ
F#
Am
B

A

D

C
ファ
F

E
#ソ
G#

A

B

C

D

E
ファ
F

C
#ソ
G#

C

B

E

D

A
ファ
F
A♭m.G#m #ラ
A#
#ソ
G#
#ド
C#

B

E
#レ
D#

G
#ソ
G#
#ラ
A#

B
#ド
F#
#レ
D#

E
#ソ
G#

G

B
#ラ
A#
#レ
D#
#ド
C#
#ソ
G#

E
Gm
A

G

A
#ラ
A#
#レ
D#

D
#ファ
F#

G

A
#ラ
A#

C

D
#レ
D#

G
#ファ
F#
#ラ
A#

A

D

C

G
#レ
D#
F#m #ソ
G#
#ファ[
F#

B

A

D
#ド
C#
ファ
F
#ファ
F#
#ソ
G#

A

B
#ド
C#

D
#ファ
F#
ファ
F

A
#ソ
G#
#ド
C#

B
#ファ
F#

D
Fm
G
ファ
F
#ラ
A#
#ソ
G#
#ド
C#

C

E
ファ
F

G
#ソ
G#
#ラ
A#

C
#ド
C#
ファ
F

E
#ソ
G#

G

C
#ラ
A#
ファ
F
#ド
C#
Em #ファ
F#

E

A

G

C

B
#レ
D#

E
#ファ
F#

G

A

B

C

E
#レ
D#

G
#ファ
F#

B

A

E

C

複音ハーモニカにはリードをオクターブ違いに調律したものもある。


その他のハーモニカ

ハーモニカの歴史の中にはさまざまな変わった楽器が存在するが、現在では上記の3種が主流である。他によく使われるものとしてはコード・ハーモニカとバス・ハーモニカがあるが、ハーモニカ・アンサンブルでの伴奏楽器として以外に使用されることは少ない。

著名なハーモニカ奏者

ブルース

  • キム・ウィルソン Kim Wilson (1951 - )
    ファビュラス・サンダーバーズのハーモニカ奏者。
  • キャリー・ベル Carey Bell (1936 - 2007)
  • サニー・テリー Sonny Terry (1911 - 1986)
    ブルースでの初期のハーモニカの使われ方は、現実音の物真似だったようである。鶏や狐の声を真似たり、汽車の音を真似たりした。そんな初期のハーモニカを髣髴とさせるのがサニーである。ハーモニカと声が混然となったサニー・テリーのスタイルはフーピンと呼ばれる独特なものである。
  • サニー・ボーイ・ウィリアムソンI Sonny Boy Williamson I (1914 - 1948)
    サニー・ボーイIIと血縁関係はない。レコーディング歴が早いことから区別するために通常I世と呼ばれる。
  • サニー・ボーイ・ウィリアムソンII Sonny Boy Williamson II (1899 - 1965)
    1940年代、南部の放送局のライブショー「キング・ビスケット・アワー」に出演して人気を博した。
  • ジェイムズ・コットン James Cotton (1935 - )
  • ジミー・リード Jimmy Reed (1925 - 1976)
  • ジュニア・ウェルズ Junior Wells (1934 - 1998)
  • ジョン・メイオール John Mayall (1933 - )
  • チャーリー・マッスルホワイト Charlie Musselwhite (1944 - )
  • ビッグ・ウォルター・ホートン Big Walter Horton (1917 - 1981)
  • ポール・バターフィールド Paul Butterfield (1942 - 1987)
  • リトル・ウォルター Little Walter (1930 - 1968)
    ハーモニカとマイクを両手で包みこんでギター・アンプを通して鳴らす方法をアンプリファイド奏法という。レコーディングで最初にこの奏法を使ったのがリトル・ウォルター。

カントリー/フォーク

  • ウェイン・レイニー Wayne Raney (1921 - 1993)
    ヒルビリー・ハーモニカの第一人者。
  • ジミー・ファッデン Jimmie Fadden (1948 - )
    ニティ・グリティ・ダート・バンドのハーモニカ奏者。
  • チャーリー・マッコイ Charlie McCoy (1941 - )
    ナッシュヴィルのスタジオプレイヤー。ソロ・アルバム多数あり、グラミー賞を受賞している。エリア・コード615 (後のベアフット・ジェリー)に参加。同名のブルースマンとは別人。
  • テリー・マクミラン Terry McMillan (1953 - )
  • ニール・ヤング Neil Young (1945 - )
  • ボブ・ディラン Bob Dylan (1941 - )
  • ミッキー・ラファエル Mickey Raphael (1952 - )
    ウィリー・ネルソンのバンドのハーモニカ奏者。
  • バディー・グリーン Buddy Greene

ロック/R&B

  • アラン・ウィルソン Alan Wilson (1943 - 1970)
    キャンド・ヒートのハーモニカ奏者。
  • コーキー・シーゲル Corky Siegel (1943 - )
    ギタリストのジム・シュウォールと組んで1960年代からシーゲル=シュウォール・バンドで活動。1968年に小澤征爾指揮シカゴ交響楽団と共演、翌年にはニューヨーク・フィルともレコーディングした。その後、弦楽四重奏にパーカッションとピアノを加えた室内楽団を結成した。
  • シュガー・ブルー Sugar Blue
  • スティーヴィー・ワンダー Stevie Wonder (1950 - )
    ピアノとハーモニカの上手い天才少年として12歳でレコード・デビュー。
  • ノートン・バッファロー Norton Buffalo (1951 - )
  • マジック・ディック Magic Dick (1945 - )
    J・ガイルズ・バンドのハーモニカ奏者。
  • リー・オスカー Lee Oskar (1948 - )
    ウォーのハーモニカ奏者。

ジャズ

クラシック/その他

  • ラリー・アドラー Larry Adler (1914 - 2001)
  • ジョン・セバスチャン John Sebastian
    同名の息子でロック・ミュージシャンのジョン・セバスチャン(1944 - )もハーモニカを吹く。
  • トミー・ライリー Tommy Reilly (1919 - 2000)
  • ウーゴ・ディアス Hugo Diaz (1927 - 1977)
    アルゼンチンのフォルクローレ、タンゴ奏者。
  • フランコ・ルシアーニ Franco Luciani (1980 - )
    アルゼンチンの若きホープ、フォルクローレ、タンゴ奏者。
  • リルド・オーラ
    ブラジルのハーモニカ奏者、アレンジャー。
  • エドゥ・ダ・ガイタ
    ブラジルのハーモニカ奏者。
  • ジョニー・ミュラー
    アルフレッド・ハウゼ楽団のハーモニカ奏者

日本のハーモニカ奏者

ハーモニカ・バンド

  • ハーモニカ・ラスカルズ
    ボラ・ミネヴィッチが主催、ジョニー・プレオ、レオ・ダイヤモンド、リチャード・ヘイマン、ジェリー・ムラッドら多くのハーモニカ奏者がこの楽団出身。
  • ハーモニキャッツ
    ジェリー・ムラッドが結成したトリオ。「ペグ・オ・マイ・ハート」などのヒットを飛ばす。
  • ミヤタ・ハーモニカ・バンド
    宮田東峰が主宰したバンド。
  • 関西学院大学ハーモニカソサイアティー

映画とハーモニカ

ルビイ (1952)
リチャード・ヘイマンによる主題曲が映画そのものよりよく知られている。
現金に手を出すな (1954)
主題曲「グリスビーのブルース」
空中ぶらんこ (1956)
ハーモニカ・ラスカルズのジョニー・プレオが出演。
墓にツバをかけろ (1959)
主題曲「褐色のブルース」
真夜中のカーボーイ (1969)
ハーモニカによるテーマ曲の奏者はトゥーツ・シールマンス
ウエスタン (1969)
思わず真似したくなる印象的なハーモニカ。チャールズ・ブロンソンの名前がハーモニカ。
クロスロード (1986)
サニー・テリーの遺作。
バグダッド・カフェ (1988)
ハーモニカ奏者はウィリアム・ギャリソン
キングピン (1996)

ハーモニカ取い扱いメーカー

外部リンク

関東ハーモニカ連盟