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吉田拓郎

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

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吉田拓郎
基本情報
出生名 吉田拓郎
別名 よしだたくろう
入江剣
出生 1946年4月5日（65歳）
血液型 A型
学歴 広島商科大学（現：広島修道大学）卒業
出身地 ファイル:Flag of Japan.svg 日本 鹿児島県大口市（現：伊佐市）
ジャンル フォークソング
職業 シンガーソングライター
担当楽器 歌
ギター
ハーモニカ
ベース
活動期間 1970年 -
レーベル エレックレコード
（1970年 - 1971年）
CBSソニー
（1972年 - 1975年）
フォーライフレコード
（1975年 - 1999年）
インペリアルレコード
（2000年 - 2009年）
エイベックス
（2009年 - ）
事務所 竹田企画
影響 ボブ・ディラン
公式サイト 吉田拓郎 avex official website

吉田 拓郎（よしだ たくろう、1946年4月5日 - ）は、日本の男性シンガーソングライター。
本名同じ。旧芸名は平仮名の「よしだたくろう」。楽曲提供者としては「入江剣[1]」の名を用いることもある。

目次

人物

鹿児島県大口市（現：伊佐市）生まれ、広島県広島市南区西霞町育ち。
学歴は鹿児島市立谷山小学校→広島市立皆実小学校→広島市立翠町中学校→広島県立広島皆実高等学校→広島商科大学（現：広島修道大学）。
夫人は四角佳子→浅田美代子→森下愛子。おひつじ座。血液型A型。身長176.5cm。
竹田企画所属。レコード会社はエレックレコード→CBSソニー→フォーライフ・レコード→インペリアルレコード→エイベックス。

日本のシンガーソングライターの草分け的存在であり[2]、マイナーな存在だったフォークとロックを一気に日本の音楽シーンのメインストリームに引き上げた。
また大規模ワンマン野外コンサート、ラジオの活性化、コンサートツアー、プロデューサー、レコード会社設立など、さまざまな新しい道を開拓したパイオニアとして日本ポピュラーミュージック史における最重要人物の一人である[2][3][4]。
「日経エンタテインメント!」は、2000年2月号の特集「J-POPの歴史をつくった100人」の中で、吉田拓郎こそが、自身の音楽がポピュラリティーを得るために戦った“J-POPの開祖”と論じている[5]。 　

来歴

生い立ち

1946年
1955年
  • 両親が別居。既に東京の大学に行っていた兄は別に、母親は姉と拓郎を連れて広島[注釈 2]に転居[6]。
  • 幼少期から喘息持ちで体が弱かったため家にいる事が多く、母に本を買い与えられていたが、音楽に興味を持ったためウクレレを買ってもらい音楽を始めた。立教大学でジャズ研に入りピアニストを目指していた兄が休みになると女性同伴で帰郷したのがきっかけで音楽に興味を持つようになった。
1962年
1963年
1964年
  • バンドはビートルズの影響を強く受け、ビートルズのコピー専門となり、バンド名も「プレイボーイズ」に変更した。

アマチュア期

1965年
  • 中学の同級生と新たに「ザ・バチュラーズ」を結成、ドラムスを担当した。
    • 同年秋に初コンサート。ビートルズのコピーのほかオリジナル曲も演奏した。
    • メンバーと上京し渡辺プロダクションに売り込むがグループ・サウンズブームもまだの時代で相手にされなかった[9]。
      • この時応対したのはチャーリー石黒、お茶を出したのはデビュー前の森進一であった。
1966年
  • プロ志向の強かった拓郎は、コロムビアの大阪営業所や洋楽部を訪れデビューを懇願したが、誰一人手を挙げる者はおらず、さらにコロムビアの東京本社にまで呼ばれて社長の前で歌ったり、他のレコード会社にも売り込みを図るが全て不合格[15]。拓郎プロデビューまでの道は平坦ではなかった[16][17]。
  • 『平凡パンチ』には「和製ボブ・ディラン」と紹介され広島では有名人となったものの[18]、広島の音楽仲間からは「土地に柵する馬鹿がいる」について「フォークでない」と批判が出た。
    • アメリカで発生したフォークムーブメントは、埋もれた民謡を発掘する運動で、商業的な音楽の犠牲になっている歌を日本でも掘り起こしていくべきという意見や、当時、広島が原水爆禁止運動のメッカだったこともあって、うたごえ運動[注釈 4]をやっている人たちから、広島を歌っていないという批判を受けた。
  • こうした居心地悪さと、ボブ・ディランが若い時、家出を繰り返したこと等に触発されてこの年の秋、家出しフォークの研究も兼ねて単身上京した[19]。
    • 友人に「東京近辺で民謡が聞ける所は千葉」と聞き、汽車に乗り検見川駅で下車。周辺に旅館が無かったため付近の寺院、広徳院（真言宗豊山派）で半年居候する。
    • 民謡収集、アルバイト、レコード会社への売り込みの他、新宿西口のフォーク喫茶「フォーク・ビレッジ」[20]でヴィレッジ・シンガーズの前座をギャラ800円で務めた[21]。
    • しかし収穫はあまりないまま帰郷する。この影響で大学は1年休学し、5年間通うこととなる。
1967年
1968年
  • 前年に引き続き『第2回ヤマハ・ライト・ミュージック・コンテスト』に出場し中国地区優勝、ヴォーカル・グループサウンズ部門で全国4位となった[31]。
    • この時演奏した1曲『好きになったよ女の娘』は後の『たどり着いたらいつも雨降り』の原曲である。
    • 優勝は後に拓郎のファースト・アルバム『青春の詩』のレコーディングに参加するマックス[32]。
  • この頃から全国的にも知名度を上げていった。
  • この年の春、拓郎の発案で広島の3つのフォーク団体がアマチュアフォークサークル『広島フォーク村』を結成[33]。
    • 年寄（顧問格）として参加し実質のリーダーであった。
    • 『沖縄フォーク村』を始め、各地に出来た「〇〇フォーク村」は、拓郎らが作った「広島フォーク村」に触発されて生まれたもの[34]。
    • 拓郎人気は凄まじくレコードも出してないのに地元ラジオにリクエストが殺到したため、NHK広島に出演したり中国放送でDJを担当したりした。
  • この年、全国で最後まで激しい学園闘争を続けた広島大学のバリケードで囲まれたステージで『イメージの詩』を歌う。
    • 演奏終了後、白いヘルメット姿の学生たちに取り囲まれ激しいアジを浴びせられた[35]。
1969年
  • ギター教室を持っていたカワイ楽器広島店[36]に就職が決まっていたが、上智大学全共闘のメンバー[37]が自主制作（ユーゲントレーベル）で「広島フォーク村」名義のアルバム『古い船をいま動かせるのは古い水夫じゃないだろう』を制作することになり参加した[38]。
    • 音楽界の常識を無視した長いタイトルは、アングラ・レコードであったことの象徴であるが、これは全共闘の闘争資金を得るため企画されたものだった[39]。
1970年
  • 2月頃レコーディング後、3月頃ユーゲントレーベルから『古い船をいま動かせるのは古い水夫じゃないだろう』が発売される。
    • 自主制作のため「広島フォーク村」メンバーによる手売りで販売された。
    • このレコード制作に関係していたエレックレコードが、拓郎の『イメージの詩／マークII』を本人に無許可でシングルカットし、関東と広島など一部地域でリリース[40]。
    • その内容に本人が抗議して録り直すことになったが、そこでエレックレコードの浅沼勇に口説かれ社員契約することになり、「ダウンタウンズ」を解散し上京した[41]。

1970年代前半：よしだたくろう期（1970年 - 1974年）

エレック所属期

1970年
  • 3月、再び「平凡パンチ」3月30日号に「120曲のニューフォークを創った"日本のボブ・ディラン"」という記事名で4ページに渡り特集記事が掲載される[42][43]。
  • この頃、ラジオ関東横浜スタジオの「キョーリン・フォーク・カプセル」に飛び込み演奏をした[43]。
  • 4月、インディーズレーベルのはしりとも言うべきエレックレコードに契約社員として就職する。
    • エレックはもともと英会話レコードなどの通信販売をする会社で、当時の人気DJ・土居まさるのレコードを出すために音楽部門をつくったような会社だった[44][3][45]。
    • 社員は6人ほどで、拓郎との契約はアーティストとしてではなく月給制の社員契約、初任給は3万5千円だった[46][45][47]。
    • 通信教育による作詞・作曲講座も手掛けていた当時のエレックの広告には「君も作詞作曲を覚えれば、プロになれる」というようなものがあって、拓郎はその広告塔のような役割があった[48]。
    • 弱小会社だったエレックはまともな仕事は取ってこれず[49]、愛川欽也が司会をしていた子供番組のオーディションに参加し「イメージの詩」を歌って審査員の子供に落とされたり、NHKのオーディションで藤山一郎に落とされたりした[50]。
    • 当時の音楽状況はメッセージフォークやカレッジフォークも下火となった時期で、テレビ・ラジオ局、雑誌関係者から「今さらフォーク?」と揶揄された。残された唯一の手段は"ステージ"に全精力を注ぎ込むことだった[51]。
  • 4月11日、エレックレコードからアルバム『古い船をいま動かせるのは古い水夫じゃないだろう』を発売。
    • エレック盤にはユーゲント盤についていた写真集はついていない。
  • 6月、『広島フォーク村アルバム発売記念コンサート』が東京厚生年金会館[55]で開催。
    • お客はほとんどいなかったが[56]当時イベントの企画などを手がけていた後藤由多加はこれを見て、その後請負コンサートなどに拓郎を起用した[57]。後藤はこれを機に拓郎の重要なパートナーとなる[58]。
    • このコンサートの紹介記事を書いた朝日ソノラマが"ニュー・フォークの旗手"として拓郎を紹介し、7月号から9月号に拓郎の歌をソノシートにして付録に付けた[59][60]。レコード制作はエレック。このことを拓郎は後年「僕はソノシートでデビューしたんだ」と語っている。ソロデビューの仕方は曖昧だったが、もちろんソノシートでデビューしたわけでは無い。
  • 9月16日、『小室等コンサート』(東京厚生年金会館)にゲスト出演。
  • 12月13日、『「はしだのりひことクライマックス」結成コンサート』にゲスト出演。
  • 12月31日〜翌年1月1日、『IBCオールナイトコンサート』(IBC第2スタジオ)出演。
    • 31日に4時間、1日に2時間のステージを行った。
    • IBCにはデビュー当時から数回出演していた。
1971年
  • 2月19日、『第2回マンスリー・コンサート』開催。
  • 4月19日、『第4回マンスリー・コンサート』(東京厚生年金会館小ホール)開催。
  • 4月25日、2ndシングル『青春の詩 / とっぽい男のバラード』発売。
    • 5ヶ月間、広島時代のバンド仲間と3人組のミニバンド[61]でコンサートを行う。
  • 5月3日、『豊島園フォーク・カーニバル』(東京・豊島園)出演。
  • 6月3日、『第2回日本語のふぉーくとろっく』(東京・日比谷野外音楽堂)出演。
  • 6月7日、ライブアルバム『よしだたくろう オン・ステージ ともだち』発売。
    • このアルバムは拓郎のコンサートでの軽妙なしゃべり（MC）をエレックがアピールすべくライブ盤として出したといわれる[62]。
    • この中には自作曲のほかに拓郎自身が歌いたいと希望した斉藤哲夫の「されど私の人生」も取り上げている[63]。
    • このアルバムは予想以上の売上げを見せ手ごたえをつかんだ。
  • 7月24日〜25日、『富士・ヤング・フェスティバル』(静岡・富士朝霧高原)出演。
    • 加藤登紀子、本田路津子、赤い鳥、、フォーセインツ、ビリーバンバンほかと共演。
  • 8月7日〜9日、『第3回全日本フォークジャンボリー』に出演[66]。このコンサートに於ける拓郎のパフォーマンスは神話化した[6][67]。
    • 当初、拓郎の出演予定は無かったが後から出演が決まった。メインステージとサブステージの分け方や、出演順を巡ってトラブルが繰り返され、拓郎も1日目は3曲しか歌わせてもらえなかった。このコンサートの模様は二つのレコード会社によってレコーディングされ会場内にテレビが持ち込まれていた。
    • 2日目の夕方、数百人にも満たないサブステージで演奏をはじめた拓郎がこうした商業主義の乱入に対しさかんにアジり[68]、PAの故障によりノーマイク、ノースピーカーで2時間に亘り「人間なんて」の熱唱を続けるうち熱狂した観客が増え、小室等の「メインステージに行こう!」の言葉が引き金となり観客がメインステージになだれ込んだ。舞台を目がけて花火が打ち込まれ会場は騒然、主催者との討論会となり、そのままコンサートも自然流会してしまった。
    • 観客の暴動を恐れた岡林信康が逃げ帰ってしまったため、主役交代を印象付けることとなった[69][70][43][71][72]。
  • 8月26日、『早稲田大学「軽音楽の夕べ」』(早稲田大学体育館)出演。
  • 10月10日、『第2回ラブラブ・フォーク・カーニバル』出演。(東京・日比谷野外音楽堂)
  • 同年、ニッポン放送「バイタリス・フォークビレッジ」のパーソナリティも担当（拓郎が担当した期間は不明だが、この番組自体は1966年から1972年まで）。
    • 前任者は佐良直美、後任はかまやつひろし。
    • 拓郎が担当すると、それまでカレッジフォーク中心の曲構成ががらりと変わった。番組テーマ曲も拓郎に変更。内容はリスナーの詞に曲を付け歌う企画やアマチュアのコンテストなどがあった。これに応募してきた人たちに中塚正人や、拓郎自身が "女岡林" と評した中島みゆきらがいる[75]。
  • ラジオ関東「ニュー・ミュージック・ムーブメント」パーソナリティ（開始月、終了年月不明）。

詳細は「#ラジオ・パーソナリティとして」の節を参照

  • 広島フォーク村の後輩・大久保一久が組んでいたアマチュアグループ・ににんがしの自主制作盤に「知らない街で」を提供。これが拓郎の他人への初の提供曲とされる[78]。

CBSソニー（オデッセイレーベル）所属期

1972年
  • 1月、当時はまだ新興だったCBSソニーに完全移籍。
    • 新興とはいえ超大手会社への移籍にフォーク仲間からの評判は悪かった[80]が、これは大手レコード会社もいよいよフォークが売れるという認識を持った表れともいえた[81]。
    • 1968年に設立されたソニー・ミュージックレコーズが、アイドル売り出しの後、フォーク／ニューミュージック系歌手を最初に手掛けたのが吉田拓郎であった[82]。
  • 1月21日、移籍と同時に4thシングル『結婚しようよ／ある雨の日の情景』を発売。
    • 前シングルの「今日までそして明日から」に続きCBSソニーからリリースし、オリコンチャート3位を記録し、40万枚以上を売る大ヒットとなった。
    • この曲はそれまでのプロテストの意味あいが強かったフォークのイメージを一変させた[83]。学園闘争の敗北や、アメリカのヒッピー文化、フラワームーブメントが、日本に飛び火した時代を反映したものであることも、インパクトを与える一因であったと言われる[84]。
    • 拓郎はこの大ヒットで人気を得て“フォークのプリンス”などと騒がれ、若い女性らが会場を占拠した。その人気ぶりはGSブームの再来のようだったと言われた[85]。この軟派で風俗的なフォークソングのヒットは、その後のフォーク、ポップス歌謡曲に大きな影響を与えることになった[86]。反体制のシンボルだったフォークが“若者のポップ・ミュージック”として一般的になるのは「結婚しようよ」の大ヒットからである[87][79]。当時の音楽誌、週刊誌は拓郎らを称して"ニュー・フォーク"と呼んだ[88]。
  • 2月14日、『よしだたくろう・小室等と六文銭 コンサート』(萩市民会館)開催。
  • 2月、『よしだたくろう・山本コウタロー ジョイントコンサート』開催。
  • 4月23日、『リブヤング』(フジテレビ)出演。
    • 曲目は『今日までそして明日から』その他3曲。
  • 6月、「結婚しようよ」の歌の通り四角佳子と結婚[90]。
    • "ジューンブライド"という言葉がブームになったのはこの結婚がきっかけ[91]であり、拓郎のように教会で白いスーツに身をつつんで結婚式を挙げるのがトレンドになった[92]。
    • 「町の教会で結婚しようよ」など、若者の新しいライフスタイルを表現した歌と合わせブライダル業界にも大きな影響を与えた[93]。
  • 7月5日、サイケデリック・ロックバンド[94]・ザ・モップスに提供した『たどりついたらいつも雨降り』がシングルとして発売される[95]。
    • 当時はロックよりもフォークの方が、言葉を音楽に乗せるという点で先行していたため、フォークシンガーから楽曲提供を受けて、言葉を大事にする部分を残してロックを作ってみたらどうだろう、というホリプロのプロデューサー・奥田義行の発案を受けて製作されたのがアルバム『モップスと16人の仲間』（1972年7月5日発売）[96]。この中で拓郎が提供した「たどりついたらいつも雨ふり」が飛び抜けて出来が良かったため、アルバム発売と同時にシングルカットして出した。これは14.4万枚を売り上げ、モップス最大のヒットになった。星勝は「モップスが模索してきた日本のオリジナル・ロックがこの作品で、ある程度到達できた」と話している[96]。また楽曲の良さもあってモップスはコミックバンドというイメージを払拭することに成功した[97]。
    • 「たどりついたらいつも雨ふり」は、1986年に子供ばんど、1988年氷室京介、1997年山崎ハコ[98]、2008年大友康平[99]などがカバーしている。
  • 7月21日、3rdアルバム『元気です。』をリリース。
    • シングルとは別ヴァージョンの「旅の宿」[注釈 7][100]を収録。
    • それまでフォークを取り上げなかった一般紙までも「フォークの吉田の初アルバム」と書きたてた[101]。
    • アルバムが売れない時代に[102]、これも僅か1ヶ月間で40万枚を売り上げるというシングル並みのセールスを記録[103]、オリコンアルバムチャートで14週連続（通算15週）1位を独走しアルバム・セールス時代の先鞭をつけた[104]。
  • LPレコード（アルバム）がシングルレコードの寄せ集めではなく、アルバムとして一つの主張をもった作品として考えられるようになるのは、拓郎や小椋佳、井上陽水らフォークシンガーの良質なアルバムの制作と大ヒットからである[105]。
  • 拓郎らが起こしたフォークブームで、東芝を皮切りにビクター、キング、コロンビア、ポリドールなど、メジャー系レコード会社のすべてがフォークを売り出し、フォークレコードが氾濫することとなった[106]。
  • なお、拓郎はこの「旅の宿」の大ヒット中に有名な「テレビ出演拒否」を行った[107]。

詳細は「テレビ出演拒否」を参照
  • 拓郎はテレビの芸能番組やバラエティ番組には出演しない、芸能誌に露出しない、といった、それ以前の歌謡曲のノウハウを踏襲せずに、深夜のラジオ番組やライブ活動を中心にプロモーション活動を展開した。また、シングル盤が中心となっていた歌謡曲に対してアルバム志向を前面に打ち出していった[108]。
  • CBSソニーとプロデューサー契約を結び、ワンマンレーベル『オデッセイ』を立ち上げた[76]。
    • 大レーベル内の個人レーベルという、これまた画期的な事だった[109]。
  • 8月、この拓郎が主催する「オデッセイ」から、フォークグループ・猫をプロデュース[111]。
    • 提供したデビュー曲「雪」は、当時としては珍しいボサノバ・ラテン調の洋楽ポップス的サウンドだった[112]。
  • 12月21日、6thシングル『おきざりにした悲しみは / 花酔曲』発売。
  • 12月、古巣エレックレコードは2枚組ライブアルバム『たくろうオンステージ第二集』をリリースするが本人に無許可だったため発売中止になった。
    • このアルバムは現在に至るまでCD化されていない。
  • その他小室等のレコーディングライブに高田渡と共にゲスト出演した。
1973年
  • 2月18日、単発ドラマ「同棲時代」（TBS系サンデービッグプレゼント）の劇中で、拓郎の曲が使われる。
  • 2月28日、『新六文銭・春のツアー』スタート。(7カ所7公演、〜4月20日)
  • 3月、由紀さおりに『ルーム・ライト<室内灯>』を提供。
    • これはニューミュージック系ミュージシャンによる歌謡曲歌手への楽曲提供の端緒といわれるが、後述の金沢事件の騒動で放送自粛の処置がとられたため大きなヒットにはならなかった[119]。由紀の楽曲を手がけることになったのは、由紀が東芝EMIのフォーク&ロックのレーベル（エキスプレス）にいたため[120]。
  • 4月、月刊明星が歌詞を公募し、拓郎が曲をつけた天地真理『さよならだけ残して』が、天地のアルバム『若葉のささやき／さよならだけ残して』に収録され話題となる[121]。
    • 作詞は「春だったね」の田口淑子で、これが拓郎のアイドルへの初提供曲。
    • シングルA面としては1974年8月に浅田美代子に提供した『じゃあまたね』が最初。
    • 当時のNo.1アイドル専門誌の明星が、なぜ拓郎とコラボしているのかと言えば、明星編集部に拓郎と懇意の編集者がいて拓郎を支援していたため[122]。「明星」編集部は、この後起こる"金沢事件"で、マスメディアが女性週刊誌を中心に拓郎を追撃する中、拓郎を擁護する立場を取り不起訴後、いち早く拓郎の独占自筆手記を掲載した[123]。
  • 5月23日、新六文銭のツアー中に拓郎が逮捕されるという事件が発生（通称：金沢事件）。
    • ファンの女子大生が4月18日の金沢公演の夜に拓郎に暴行されたと訴えられたが、結局女子大生の狂言であることがわかり不起訴となり6月2日に釈放された。
    • だが、この時期マスコミの拓郎に対する敵意がバッシングという形で現れ、ツアーのキャンセル、曲の放送禁止、他人への提供曲も放送禁止、CM（スバル・レックス(富士重工)、テクニクス(松下電器)）の自粛といった処置がとられた[124]。また無罪で無く不起訴だったためか各種媒体からの謝罪はほとんど無かった[125]。
    • この事件によって拓郎のカリスマ性が一気に高まった[126]。
    • この事件のため新六文銭はまともに音源を残せぬまま消滅した[127]。
  • 6月1日、独房に勾留中だったが、4thアルバム『伽草子』を発売し、前作に続きチャート1位を記録。
  • 6月21日、7thシングル『伽草子／こんなに抱きしめても』発売。
  • ラジオレギュラー『拓郎の気ままな世界』（TBSラジオ、放送開始、終了年月日不明）
  • 12月5日、8thシングル『金曜日の朝／子供に』発売。
  • この年の後半、後藤由多加は拓郎とザ・バンドを共演させようと渡米し説得に尽力し、口頭では契約にこぎつけ公演会場も決まっていたが、ボブ・ディランの復活コンサートのため流れた[131]。
  • 現在まで脈々と続く "日本のビートルズ（そっくりさん）・バンド" の草分け、ザ・バッド・ボーイズにデビューシングル曲「ビートルズが教えてくれた」他1曲を提供[132][27]。メンバーの一人・清水仁が後にオフコースに参加。
1974年
  • 1月15日、楽曲提供した森進一のシングル『襟裳岬』が発売される。
    • 金沢事件以来楽曲の提供依頼は途絶えていたが、森進一からの依頼[注釈 8][133][134]で楽曲を提供した。作詞・岡本おさみ、作曲・吉田拓郎、歌・森進一。
  • 5月、広島フォーク村の後輩である『愛奴[注釈 9]』をバックバンドに従え春と秋に全国縦断ツアーを敢行[135]。
  • 12月10日、「シンシア」などを収録した5thアルバム『今はまだ人生を語らず』を発売。
    • 『元気です。』『伽草子』に続き3作連続アルバムチャート1位を獲得。
    • しかし収録曲「ペニーレインでバーボン」の歌詞に「つんぼ桟敷」という言葉があることが問題とされ（表現の自主規制）、現在ではこのアルバムのCDは販売されていない[136]。
  • 12月31日、『襟裳岬』が第16回日本レコード大賞受賞。
    • 歌謡界きっての大セレモニーに拓郎が参加するのか注目されたが、拓郎は上下ともジーンズの普段着で登場した。会場は少なからず動揺したが、何ごともなく壇上に上がり平然と賞を受け取った[137][69]。
    • 当時最も権威ある音楽賞を拓郎が受賞したことは、それまでの職業作詞家・作曲家の楽曲プロデュースの時代から、現役ミュージシャンによる楽曲プロデュースという、新たな時代の到来を予感させるものだった[138][139]。

1970年代後半：フォーライフ設立・吉田拓郎に改名 (1975年 - 1979年)

1975年

詳細は「#つま恋オールナイトコンサート」の節を参照
  • この年には他人への提供曲に多くのヒット曲を残した。先述のようにかまやつひろしのアルバム『我が良き友よ』のタイトル曲はオリコン1位を記録し、他に「歌ってよ夕陽の歌を」（森山良子）、「いつか街で会ったなら」（中村雅俊）、「あゝ青春」（トランザム）、「風の街」（山田パンダ）、「明日の前に」（堺正章）、「寺内貫太郎一家2」（1974年、TBS）の挿入歌「ひとりだち」（白鳥哲）、「両国橋」（松平純子）、「今夜はごきげんな夜」（ケイ・アンナ）、フジカラーのCMソング『私は小鳥』（山口百恵歌、ソノシート、非売品）などを手掛ける[148]。
    • 「歌ってよ夕陽の歌を」は森山良子の新境地を切り開き、再び"フォークの女王"に戻した曲[149]。
    • 「あゝ青春」は中村雅俊・松田優作主演の刑事ドラマ『俺たちの勲章』の主題歌、「いつか街で会ったなら」は挿入歌。「あゝ青春」は、拓郎の歌唱でこの年のつまコンサートのオープニングで歌われた。
    • 「風の街」は当時、人気絶頂だったアイドルたちが、拓郎ゆかりのペニーレインなどを舞台に繰り広げるTBSの青春ドラマ『あこがれ共同隊』の主題歌で、視聴率は振るわなかったが、拓郎の他、フォークシンガーが大挙劇中に出演しアイドルたちと絡むという芸能界の新時代到来を示す内容ではあった[150]。
1976年
  • 3月25日、シングル『明日に向かって走れ／ひとり思えば』発売。
  • 4月、フォーライフ第1回新人オーディションでグランプリを獲得した川村ゆうこをプロデュースし、拓郎作品『風になりたい』でデビュー。
    • このオーディション（1975年9月 - 10月まで募集実施）には、全国から2483本のテープが集まり[152]川村の他、原田真二、小林倫博[153]、長戸大幸ら、10人が最終選考に残った。
    • 長戸はこれが縁で阿久悠の事務所に入りキャリアをスタートさせる[154]。
  • 11月、拓郎の発案で小室・泉谷・陽水ら4人のオムニバスアルバム『クリスマス』発売。
    • 初回プレス30万枚、オリコンで1週のみ1位となったものの、累計が10万枚にも満たず、フォーライフの屋台骨を揺さぶる事となった。
  • 12月5日、シングル『たえこMY LOVE』発売。
1977年
  • 3月、フォーライフは2年目の決算で8億円の赤字を出す。
  • 6月、小室に代わり、フォーライフ2代目社長に就任。
  • 7月25日、シングル『もうすぐ帰るよ／Voice』発売。
  • 9月10日、井上陽水が大麻所持（大麻取締法違反容疑）で逮捕。
    • 社長としての初仕事に記者会見で平謝りし、嘆願書を集めて東京地検に日参するなど陽水の救済に尽力した[160]。
  • 12月10日、シングル『カンパリソーダとフライドポテト／あの娘に逢えたら』発売。
    • 収録曲「カンパリソーダとフライド・ポテト」の影響でカンパリソーダが認知された。
  • この年、キャンディーズが解散を発表。拓郎は「やさしい悪魔」「アン・ドゥ・トロワ」他を提供し、渡辺晋からの依頼といわれる“キャンディーズ大人計画”に応えた。
  • また前年のフォーライフ第1回新人オーディションに応募してきた原田真二のプロデュースを手がけた[161]。
1978年
  • 4月、セイ!ヤングパーソナリティ（〜1980年3月）。
    • 全ラジオ在京キー局の深夜放送を制覇した唯一のパーソナリティになった[164]。
  • 11月21日、2枚組アルバム『ローリング30』発売。
    • 全21曲中の18曲が作詞・松本隆、作曲・拓郎。
    • 1人の作詞家との完全な共作が、どのくらいのボルテージを生むものなのかという試みを行う[168][169][139]。
1979年
  • 2月、『たくろうオンステージ第二集』収録の「ポーの歌」が浜口庫之助の曲の盗作と報じられる。
    • 拓郎自身は初めからオリジナル曲とは言っていなかったが『たくろうオンステージ第二集』を無許可でリリースしたエレックが吉田拓郎作詞・作曲とクレジットしてしまったというのが真相[173]。
  • 5月5日、シングル『流星／アイランド』発売。

詳細は「#篠島コンサート」の節を参照

  • 秋から全国ツアー。このツアーでアンコールが単なるお約束と化していることに異を唱え、アンコールをやらなかった。しかしこのツアー1回限りだった[174]。
  • 12月31日大晦日、急遽日本青年館でライブを開催する。
    • フジテレビで生放送された。
    • このライブで「古い歌は一切歌わない」と宣言したが[176]、翌年春のツアー1回限りで撤回。
  • アンコールが叫ばれたが、拓郎は70年代最後の夜のステージには二度と姿を現さなかった[177]。

1980年代

1980年
  • 4月15日、『TOUR 1980』（春のツアー）スタート。(20カ所20公演、〜7月17日まで)
  • 5月5日、シングル『あの娘といい気分／SORA』発売。
  • 5月10日、過去との決別を宣言し、自身初めての海外録音作品である『Shangri-La（シャングリ・ラ）』を発表。
    • アルバムタイトルは、ザ・バンドのドキュメンタリー映画『ラスト・ワルツ』（マーティン・スコセッシ監督）の舞台となったロサンゼルス郊外マリブ、“シャングリ・ラ”スタジオでの録音による。
    • 日本からミュージシャンは誰一人同行させず、単身渡米。プロデューサーに、少年期のあこがれの人物であるブッカー・T・ジョーンズを起用し、スタッフ全員を外国人で固めボーカリストに徹した。
  • 8月21日、シングル『いつか夜の雨が／愛の絆』発売。
  • 10月4日、『TOKYO - NEW YORK姉妹都市提携20周年記念 TONY MUSIC FESTIVAL '80』出演。
1981年
  • 4月5日、シングル『サマーピープル/二十才のワルツ』発売。
    • 「サマーピープル」は資生堂のタイアップ曲。
  • 8月5日、覆面バンド・ビートボーイズ（BEAT BOYS、1988年以降はBE∀T BOYS）が「スターズオン23 吉田拓郎」（後に「ショック!!TAKURO 23」に改題）発売。
    • オールナイトニッポンの番組企画で拓郎のメドレー曲を製作し、これが思わぬ反響を呼んだためレコード発売されることになった。
    • バンドの正体はアルフィーで、当時はまだ売れていなかったアルフィー最大のヒット曲となった。
  • 9月5日、シングル『サマータイムブルースが聴こえる／Ｙ』発売。
  • この年の楽曲提供は、ザ・チェリーズ「私のサタン」など。
1982年
  • 3月21日、全編広島弁のシングル『唇をかみしめて』を発売し話題を呼んだ。
    • レコード業界初の片面レコード。
    • 武田鉄矢が原作・脚本・主演した映画『刑事物語』の主題歌を依頼され作成した。
  • 5月18日、『TOUR 1982 〜王様達のハイキング〜』（春ツアー）スタート。（19カ所22公演、〜7月27日まで）
  • ツアー最中の株主総会で、フォーライフ・レコード社長を退任。後任には後藤由多加が就いた。
  • 9月28日、『TOUR 1982 〜王様達のハイキング〜』（秋ツアー）スタート。（28カ所31公演、〜翌年1月27日まで）
  • 11月21日、この年は精力的にツアーをこなし同年7月、日本武道館で行われたコンサートを収録した『王様達のハイキング・イン・武道館』を発売。
1983年
  • 5月16日、『TOUR 1983 〜マラソン〜』スタート。（5カ所7公演、〜6月1日まで）
  • 5月21日、シングル『あいつの部屋には男がいる／あいつ』発売。
  • 11月5日、シングル『I'm In Love／まあまあ』、アルバム『情熱』発売。
1984年
  • 10月21日、シングル『旧友再会フォーエバーヤング／ペニーレインへは行かない』、アルバム『FOREVER YOUNG』発売。
この年の楽曲提供は沢口靖子の歌手デビュー曲「潮騒の詩」など。
1985年
  • 9月21日、シングル『風をみたか／夏休み（85.8.27つま恋バージョン）』、ライブアルバム『ONE LAST NIGHT IN つま恋』発売。
1986年
  • この年の楽曲提供は小林旭「ハーモニカの詩」など<
1987年
1988年
  • 1月1日、宇田川オフィス設立。
  • 3月21日、シングル『すなおになれば／いくつもの夜が』発売。
  • 3月(1月、2月の記述もあり)、サッポロドライ[183]のCMソングに「すなおになれば」が起用され、自身も出演した。
    • TV-CMの全面出演はほとんど初めてのこと[184]。
  • 4月9日、ライブ引退を撤回しツアー『サッポロ☆ドライ SATETO 1988』を敢行。(15カ所16公演、〜6月10日)
1989年
  • 2月8日、ツアー『住友生命 サウンドコミュニケーション 吉田拓郎 TOUR '89』スタート。(11カ所12公演、〜3月15日)
  • 2月28日、アルバム『ひまわり』発売。
  • 6月12日、「愉快にオンステージ」(NHK総合)にホストとして出演。
  • 7月21日、ライブビデオ『 '89 TAKURO YOSHIDA “IN BIG EGG”PART1』発売。
  • 8月21日、ライブビデオ『 '89 TAKURO YOSHIDA“IN BIG EGG”PART2』発売。
  • 9月13日、シングル『落陽／祭りのあと』発売。ドラマの主題歌。
  • 11月21日、ツアー『TOUR '89-'90 〜人間なんて。〜』スタート。(17カ所17公演、〜翌年1月10日まで)

1990年代

1990年
  • 1月10日、アルバム『176.5』発売。
  • 2月21日、シングル『俺を許してくれ／憂鬱な夜の殺し方』発売。
  • 7月4日、シングル『男達の詩』発売。
    • デビュー20周年記念シングル。
    • カップリングに「イメージの詩」を予定していたがボツにする。
  • 8月19日、『軽井沢音楽祭 '90 武田鉄矢 サロンコンサート』にスペシャルゲストとして出演。
  • 9月17日、ツアー『TAKURO YOSHIDA LIVE 〜男達の詩〜』開始。(全国25カ所25公演、〜12月22日まで)
  • 酒井法子に『幸福（しあわせ）なんてほしくないわ』入江剣名義で提供（作曲）。
1991年
  • 6月16日、ツアー『TAKURO YOSHIDA TOUR '91 〜detente〜』スタート。(全国42カ所43公演、〜11月5日まで)
  • 6月21日、21thアルバム『detente』発売。
  • 8月7日、シングル『友あり／たえなる時に』発売。
  • 12月12日、「ダウンタウンズ再結成ライブ」(広島KENTOS)出演。
  • この年の楽曲提供は香坂みゆき「すなおになれば」、富田靖子「恋かくれんぼ」。
    • また先述のCMで話題になっていたMICAがカバーした『人間なんて』がシングル化され30万枚以上の大ヒット。
1992年
  • 4月15日、シングル『吉田町の唄／夏・二人で』発売。
  • 8月16日、ツアー『ALONE TAKURO YOSHIDA TOUR '92“90分一本勝負”』開始。(全国19カ所20公演、〜10月13日まで)
    • 全編弾語りによるコンサート。
  • この年の楽曲提供は、五木ひろし「孤独な女」「時のせせらぎ」、柳葉敏郎「遥かなきみに」「あしたの果実」。
1993年
  • 4月から1年間に渡り「地球ZIG ZAG」（毎日放送製作・TBS系列）の司会を務め、番組のエンディングテーマにも拓郎の曲が使われた。
    • これがきっかけとなりタレントとしても開花する。
  • 12月17日、ミニアルバム『TRAVELLIN’MAN』発売。
  • 12月22日、加藤和彦とのデュエット『純情』発売。
1994年
  • 3月13日、『長崎・普賢岳噴火災害救済チャリティーコンサート“メッセージソングの日”』（長崎市公会堂）出演。
  • 4月28日、シングル『恩師よ／まだ見ぬ朝』発売。（セルラー電話CMソング／オートレースCMソング）
  • 8月16日、『日本をすくえ'94 〜奥尻島、島原・深江地区救済コンサート〜』（日本武道館）出演。
  • 10月21日、シングル『マスターの独り言』発売。(TaKaRa「純」レジェンドCMソング)
  • この年ZOOがアルバム『ZOO PAPAST』で「今日までそして明日から」をカバー。[186]
1995年
  • 6月21日、23thアルバム『Long time no see』、シングル『君のスピードで/とんと御無沙汰』発売。
  • 9月26日、『吉田拓郎 TOUR'95〜Long time no see“放っておいてくれて、ありがとう”〜』スタート。(全国7ヶ所、〜10月10日まで)。
1996年
  • 4月19日、二枚組ベストアルバム『LIFE』、Live Video『'93 TRAVELIN'MAN at NHK STUDIO101』発売。
  • 8月21日、シングル『遥かなる』（日産ラルゴCMソング）、24thアルバム『感度良好波高し』発売。
  • 10月4日、『吉田拓郎 Tour'96 〜感度良好ナイト〜』スタート。（全国10カ所、〜11月1日まで）
  • 10月19日、音楽バラエティー番組『LOVE LOVEあいしてる』(フジテレビ系列)スタート。レギュラー出演しKinKi Kidsと共に司会を担当した。
    • テレビ嫌いで有名だった拓郎がテレビのレギュラー番組に出演することが注目を集めた。
    • これは拓郎の大ファンだったフジテレビのきくち伸プロデューサーの、拓郎の「HEY!HEY!HEY!」への長年に亘る出演交渉が形を変えて実ったもの[187][188]。当初、KinKi Kidsと組む予定だったのは玉置浩二で、きくち伸がプレゼンで、とっさの思いつきで言った拓郎の起用になった[187]。番組の始まった当初は拓郎に相談してゲストを決めていたという[189]。
    • この番組では坂崎幸之助と共にKinKi Kidsにギターを指導し、彼らの音楽活動に多大な影響を与えた。
    • この番組で共演した武部聡志、吉田建らによるバンド『LOVE LOVE ALL STARS』（メンバーは流動的）とともに自らのツアーも行った。
1997年
  • 8月、高中正義「虹伝説・ツアー」スタート。全カ所にてゲスト出演。「春だったね」「落陽」の二曲を熱唱。
  • 11月1日、『吉田拓郎 with LOVE2 ALL STARS』名義の25thアルバム『みんな大好き』発売。
    • オリコンチャート4位を記録。
    • これは、吉田建、武部聡志、高中正義、中川雅也のアレンジ、「LOVE LOVE あいしてる」に登場した数多くのトップ・ミュージシャンの参加で制作された。
1998年
  • 7月29日、「LOVE LOVE あいしてる」のテーマ曲であり拓郎が楽曲提供したKinKi Kidsのシングル『全部だきしめて』が発売。オリコン4週連続1位を記録する。
  • 10月31日、26thアルバム『ハワイアン・ラプソディ』発売。
  • 11月6日、ツアー『吉田拓郎 Live'98 〜全部だきしめて〜』スタート。（全国10カ所13公演）
1999年
  • 4月、サンヨー食品「カップスター」CMに出演。
  • 6月19日、シングル『蒼い夏／今日までそして明日から／夏休み』発売。
    • 『蒼い夏』は映画『学校の怪談4』の主題歌。
  • 9月30日、ツアー『吉田拓郎 LIVE'99 〜20世紀・打上げパーティー〜』開始。（全国19公演、12月11日まで）
  • 12月31日〜翌年1月1日、『ワールドカウントダウンスーパースペシャル24時間まるごとライブLOVE LOVE2000〜世界中の子供たちに僕らが愛でできること』(フジテレビ系)出演。

2000年代

2000年
  • 6月21日、 移籍第1弾シングル 『トワイライト』発売。
  • 7月、全国ツアー『吉田拓郎 LIVE 〜夏と君と冷したぬき〜』スタート。（〜10月10日まで）
2001年
  • 3月28日、 シングル『いくつになっても happy birthday／朝陽がサン』、アルバム『こんにちわ』、写真&エッセイ集『吉田拓郎のワイハーへ行こう！！』発売。
  • 3月31日、「LOVE LOVE あいしてる」終了。
  • 7月 、ユニクロCM出演。
  • 10月7日、ニッポン放送「吉田拓郎とアスリートな彼女たち」スタート。（〜2002年3月24日まで）
2002年
  • 3月6日、シングル『家へ帰ろう／襟裳岬』発売。
  • 3月27日、アルバム『Oldies』発売。
  • 4月、エッセイ集『もういらない』発売。
2003年
  • 3月26日、アルバム『月夜のカヌー』発売
  • 4月、肺ガン手術。春ツアーをキャンセル。
  • 5月21日、DVD『101st Live 02.10.30』発売。
  • 10月19日、ツアー『TAKURO & his BIG GROUP with SEO 〜豊かなる一日〜 』スタート（全国8カ所10公演、〜12月5日まで）
    • 東京からスタートし、一日二回公演で復帰する。
  • 春、30年来の夢であったビッグバンド形式でのコンサートツアーを目前にして、健康診断で肺がんが見つかった。すぐに手術、コンサートツアーは延期となった。手術は無事成功し、秋には復帰コンサートで全国に元気な姿を見せた。これを機に禁煙。ビッグバンドでのコンサートツアーはこの年から2006年まで毎年行われた。
2004年
  • 3月24日、2003年のツアーを収めた2枚組ライブアルバム『豊かなる一日』発売。
  • 7月24日、ツアー『TAKURO & his BIG GROUP with SEO again “This precious story 〜この貴重なる物語〜”』、つま恋エキビションホールからスタート。(全国20公演)
  • 8月7日、この日予定だった山梨公演は高速道路の渋滞で嫌になったのでキャンセル。
  • 11月4日、山梨振替公演でツアー終了。
2005年
  • 3月24日、ライブアルバム『一瞬の夏』発売。2004年12月14日、横浜ランドマークホールにて収録。
  • 8月28日、3年連続のビッグバンド型式でのツアーとなる『TAKURO & his BIG GROUP with SEO 2005 〜to be continued〜』開始。（全国10公演、〜10月28日まで）
  • 日刊スポーツにコラムを「自分の事は棚にあげて」連載。
  • 「吉田拓郎＆かぐや姫 Concert in つま恋 2006」開催発表。
2006年
  • 3月22日、DVD『TAKURO & his BIG GROUP with SEO 2005 Live & His RARE Films』発売。
  • 4月1日、ツアー『TAKURO & his BIG GROUP with SEO 2005 〜特別追加公演 四国・九州シリーズ〜』開始。（4カ所4公演、〜4月14日まで）
  • 4月5日、60歳の誕生日をツアー先で迎える。ソニー、フォーライフから過去のアルバムが紙ジャケ・リマスタで復刻。

詳細は「#吉田拓郎＆かぐや姫 Concert in つま恋 2006」の節を参照
  • 10月23日、ツアー『TAKURO 2006 秋 〜ミノルホド コウベヲタレル イナホカナ〜』 大宮からスタート。全国11箇所。
  • 12月、「つま恋」で行われた、吉田拓郎&かぐや姫の野外コンサートを特別編集した3枚組DVD『Forever Young Concert in つま恋 2006』発売。
2007年
  • 8月21日、越谷公演を皮切りにツアー『Life is a Voyage TOUR 2007“Country”』を開始。
  • 8月24日、ツアー2カ所目となる多摩公演が行われる予定だったが、扁桃炎による延期が当日発表された。その後、喘息性気管支炎の診断を受け、当面の公演を延期。
  • 9月30日、熊本公演からツアー再開。
  • 10月22日、慢性気管支炎と胸膜炎により、10月17日の瀬戸公演を最後に以後の公演中止を発表した。
2008年
  • 8月3日、母校でもある広島修道大学（旧広島商科大学）で在学中に作詞作曲した「今日まで そして明日から」の歌詞と1970年代の拓郎の写真が組み合わされた歌碑が完成し披露された。
  • 8月、ニッポン放送特番「吉田拓郎 残暑お見舞い申し上げます」に出演。
2009年
  • 2月、avexに移籍。
    • 20歳近く年下の松浦勝人社長に「avexでは若い人のアルバムをたくさんつくってヒットさせてきたけれど、これからやめようという人の音楽は初めてです」と言われ「面白いことを言う男だ」と好感を持ち移籍した[3]。
  • 4月15日、約6年ぶりオリジナルアルバム『午前中に…』を発売。オリコンアルバムランキングで初登場6位を記録。
    • 63歳1ヶ月での初登場トップ10入りで、当時日本人最年長記録[190]を樹立。
    • 拓郎自身のアルバムトップ10入りもベスト盤では約9年ぶり。オリジナルアルバムでは約12年ぶり(“吉田拓郎とLOVE2 ALL STARS”名義含む)となった。
  • 6月21日、生涯ラストの全国ツアーと称して『Have A Nice Day LIVE 2009』（10ヶ所10公演）をスタート。4公演は滞りなく行われる。
  • 7月8日、大阪公演の約45分前に体調不良を訴え公演中止が決定した。診察の結果、慢性気管支炎の悪化で約2週間の自宅療養が必要との診断を受け、福岡、広島、神戸の3公演は中止となった。
  • 7月22日、残り2公演（つま恋と東京）について開催に向けて準備している旨を発表する。
  • 7月23日、つま恋へ移動する車中で体調の異変を訴え、その日の内に残り2公演の中止が決定。「最終となるツアーがこのような結末となり本当に無念であります」という一文で始まるコメントを発表した[191]。
  • 11月11日、ライブアルバム『18時開演 〜TAKURO YOSHIDA LIVE at TOKYO INTERNATIONAL FORUM〜』発売。

2010年代

2010年
2011年
  • 7月11日、1999年に大げんかを起こし交流が断絶状態にあった泉谷しげると「坂崎幸之助と吉田拓郎のオールナイトニッポンGOLD」の番組内で12年ぶりに対面し、和解した。

ディスコグラフィ・楽曲提供・書籍

詳細は「吉田拓郎の作品一覧」を参照

シンガーソングライターとして

音楽性

批判と支持
  • 自身の生き方や恋愛体験などをテーマにした拓郎の歌は、従来のフォークファンからは“商業主義”“裏切り者”“堕落した”などと批判され、ジョイントコンサートなどの会場では激しい“帰れコール”[192]を浴びることも多かった[193]。
  • 1972年4月22日に日本武道館で行われた「フォーク・オールスター夢の競演音搦大歌合戦[194]」なるイベントでは、岐阜の山から降りて久しぶりにステージに立った岡林信康の後に登場した拓郎に激しい“帰れコール”が浴びせられ歌が聞こえないほどであった[195]。またビール瓶などモノを投げつけられ本当に帰る事もあったという（慶應三田祭事件(後述)）[196][70]。
  • しかし全ての若者がプロテストの臭いがするフォークを支持しているわけではなく、すでにそういった言葉だけのプロテストソングには飽き飽きしていたこともあって、多くの“普通の“同世代の若者から熱狂的な支持を受けた[197]。寺島実郎は「拓郎の『結婚しようよ』と井上陽水の『傘がない』を聴いたとき、『政治の季節』が終わったことを確認した」と論じている[198]。
スタイル
  • ダンガリーのシャツにジーパン、ギブソンのギター、ハーモニカ・ホルダーを首にかけ、歌詞カードを譜面台に乗せ座って歌う[199]、うつむいてボソボソと喋り、時々客席をむいて何かを叫ぶという拓郎のスタイルを多くの若者がまねた。
  • 拓郎が出てきてギターの売れ行きが爆発的に伸び、ダンガリーのシャツ、ジーパンもよく売れた[200][47][201]。拓郎以前は外国人ミュージシャンのコピーをする人が多かったが、拓郎が出てきてからは拓郎をコピーする若者が増えた[202]。
曲の印象
  • 田家秀樹は、『それまでの関西フォークなどと違い、拓郎の曲は明るく、言葉にスピード感があって、それに誰でも歌えるという親しみやすさがあったと話している[203]。富澤一誠は、1970年以前の岡林信康らのフォークが「今俺が歌わなければならない」的使命感があったのに対し、拓郎は「俺は歌いたいから歌うんだ」という、もっと自由な発想な、個人の自己主張が大きな特徴で、それは"私たちの歌"から"私の歌"へ、つまり、"三人称"から"一人称"への移行だった』と述べている[204]。
  • 当時拓郎の歌は"私小説的""青春歌謡"などと揶揄もされたが[205]泉麻人は『自分の身のまわりの、ほんのちょっとしたことを唄にしてもいいんだ、と、拓郎の出現によって、レコードを聴くばかりでなく、オリジナルの曲を作って唄ってみたい、と思った人は僕らの世代に多いはず。そういう身近さが吉田拓郎の何よりの魅力だった』と述べている[206]。
  • 拓郎は『昔から僕は、現実の出来事から詞を書いて、曲をつくってきたわけです。それが自分ではいちばん恥ずかしくなく、堂々と歌える内容だからね。誰かに何か意見されても、だって、歌のとおりなんだからしょうがないんだよ、と言ってきた』と話している。2009年のアルバム「午前中に…」では、フキが出てきたり、タケノコが出てくるが『それが今の僕の日常なので、今は女よりもフキが好きなので、フキを歌うしかない』と話している[207]。
  • 桑田佳祐は著書の中で『拓郎を聴いて「これなら曲が作れる」と思った』と述べている[208]。桑田や長渕剛、氷室京介ら、多くの後進に音楽の道を志すきっかけを与えたのも大きな功績[209]。
シンガー・ソングライター
  • 現在は定着している"シンガー・ソングライター"という言葉は、拓郎の登場から言われはじめたいい方で[210][211]それまでは、あえていえば"自作自演"といういい方をしていた[127][212]。
  • その"シンガー・ソングライター"という言葉が日本の音楽界に大きくクローズアップされた1972年、内田裕也が「いま、シンガー＝ソングライターっていわれてる連中がやってることを見てると、昔、ロカビリーがだんだん歌謡曲になった、井上ひろしの『雨に咲く花』とかと同じような道を歩んでいる。だから、あんなの長続きしない」などと発言[213]。これを受けニューミュージック・マガジン誌が1972年6月号で、中村とうよう司会、内田と拓郎とはっぴいえんどのマネージャー・石浦信三の3人による論戦を企画。しかし内田が都合で欠席したため論戦にはならなかった事があった[214]。
  • 永六輔は、作詞をやめたきっかけについて「井上陽水や吉田拓郎、小室等といったフォークソングが台頭し、自分の言葉を自分で演奏して歌う彼らの方が正しいあり方だと思ってやめた」と話している[215]。
ニュー・フォーク
  • 新譜ジャーナルは1972年3月号で、拓郎ら新たに台頭してきたフォーク・シンガーをまとめて"ニュー・フォーク-第三の流れ"と紹介した[216]。
  • この"ニュー・フォーク"という言葉は、1970年頃から使われた"ニュー・ロック"から派生した言い方と思われるが、現在はどちらも死語のようになっている。しかし当時は一般の週刊誌などでも使われ流行した[217]。
  • "第三の流れ"というのは、アングラフォーク、カレッジフォークに続く流れという意味で、1970年代のフォーク、ニューミュージックは拓郎を突破口にした、このニュー・フォークの流れをくむもの[218]。「ニューミュージック」という言葉が生まれたのは、もう少し後であるが、この「ニュー・フォーク」という言葉が「ニューミュージック」という言葉の派生に繋がった可能性も考えられる。「ニューミュージック」の発生は、1975年の荒井由実のデビューとする説など諸説あるが、拓郎の1972年の連続ヒットからという見方もある[219]。
フォークの二分化と終焉
  • なぎら健壱は、「フォークは拓郎の登場を境に硬派路線とアイドル路線に分かれ、拓郎が新境地を次々と開拓して絶頂期を迎えると同時に、フォークは終焉を迎えた」と述べている[220]。
  • 1960年代後半の社会的な内容を含んでいるものが目立ったフォーク・ソングは、拓郎の登場で形態が大きく変わり拓郎以降、個人の心情や風景をうたう歌や、愛の歌が増え、次の時期のニューミュージックへの架け橋にもなっていく[221][222][223]。
  • 通常フォーク歌手として言及されることが多いが、「『ザ・ヒットパレード』がなかったら今はない」と言い切り[224]、アマチュア時代は長くロックバンド（R&Bバンド）を組んで、ロックへ移行するディランをリアルタイムで体験している拓郎にとって、サウンドとしてのフォークは一部にしか過ぎない[225]。ファースト・アルバムの『青春の詩』からすでに収録曲もブルースロック調、オーケストラをフィーチャーしたサンバ、ボサノヴァ、ジャズ調とフォークではない楽曲が多数並んでいる[226]。アマチュア時代から幅広い音楽ジャンルを志向していた。
自由奔放
  • デビュー年のソノシートに収録された沖縄の基地問題を替え歌で唄った「基地サ」の他、1971年6月に発売された2枚目のアルバム『よしだたくろう・オンステージ ともだち』には、MCで差別用語を3度も連発する「私は狂ってる」、『たくろう・オン・ステージ 第二集』には「日本人になりたい」という人種差別を扱った問題作も収録されている。拓郎の放送禁止歌というと後年の「ペニーレインでバーボン」が有名だが、デビュー時から先鋭的なシンガーでもあった[227]。
  • こうした楽曲以外にも多くのレギュラーを持ったラジオや雑誌のインタビュー等での自由奔放な発言、言動は多くの共感を呼んだが、それは芸能界全体にも影響を及ぼした。
渡辺プロ
  • 1970年代後半の渡辺プロの凋落については他プロダクションの台頭などが理由として挙げられるが、非常に鍛えられた渡辺プロの歌手たちが人気を失い渡辺プロが変わった理由について、渡辺プロの諸岡義明専務は『きっちり教育され、型にはめてつくられたタレントなり歌手なりが、視聴者に飽きられたからでしょう。拓郎もそうですが、型にはまらない自由で奔放なタレントや暗さがあるキャラクターが好まれるようになったのも一因だと思います』と話している[228]。
  • なお拓郎は「渡辺プロが製作した『ザ・ヒットパレード』に大きな影響を受けた」と話しているが[229]、これについて荒俣宏は、「拓郎を音楽に走らせたきっかけの一つに渡辺プロの活動があったというのは、まさしくシンボリックな逸話といえる。なぜなら、その拓郎をはじめとする新しい波が、テレビとは無関係な音楽を創りだし、渡辺プロの創りだしたテレビ歌謡を変えていくことになったのだから」と論じている[230]。

影響を受けたミュージシャン

洋楽の原点

洋楽の原点はニール・セダカ、コニー・フランシス、リック・ネルソンやヘンリー・マンシーニなどアメリカンポップスと映画音楽だった。アマチュア時代のダウンタウンズでのレパートリーはビートルズ、ローリング・ストーンズ、スペンサー・ディヴィス・グループ、サム&デイヴ、オーティス・レディング、サム・クック、ウィルソン・ピケットや後年、たくろうのレコーディングに参加したブッカー・T&ザ・MG'sなどだった[27][29]。

ボブ・ディラン

FEN 岩国放送が聴けたので、ビートルズやボブ・ディランもリアルタイムで聴いていた。

ディランには詩よりもメロディに影響を受けたが、ビートルズは当初はうるさ過ぎるとあまり好きになれなかったという。アマチュア時代に曲作りで最も影響を受けた曲としてパーシー・フェイス楽団の『夏の日の恋』とボブ・ディランの『風に吹かれて』を挙げている。

楽曲や生き方を含めてボブ・ディランの影響を強く受けたことはよく知られる[231][232]。

拓郎が「ディラン、ディラン」と叫びまわったため、CBSソニーから出ていたボブ・ディランのレコードが、以前の5倍以上売れたという[233]。日本に於けるボブ・ディランの最大の普及者でもある[234]。

中学の時、「吉田拓郎になろう」と決めたという浦沢直樹やみうらじゅんは、拓郎を通してボブ・ディランを知ったという[235]。なおソニーは1973年に拓郎の選曲でボブ・ディランのベスト盤を発売している[236]。

高校時代のマドンナのことを歌った「準ちゃんが与えた今日の吉田拓郎への多大なる影響」は、ボブ・ディランの「ハッティ・キャロルの淋しい死」の替え歌である[237]。

山本コウタローが1975年、自著「誰も知らなかったよしだ拓郎」出版にあたり拓郎に「歌謡曲でも何でもいいから、好きな曲を3曲挙げてくれ」との質問には『デソレイション・ロウ（Desolation Row）』『ジャスト・ライク・ア・ウーマン』『アイ・ウォント・ユー』と全てボブ・ディランの曲を挙げたという[238]。

パクリとアンチテーゼ

特に初期の楽曲はボブ・ディランの影響・パクリを取り沙汰される。拓郎自身「おいしいメロディがある」[239]等、昔からインタビュー等で「盗作した」とはっきり発言をしており[240]、小室哲哉との対談でも盗作（パクリ）談義が盛り上がった勢いからか、「いっぱい盗作しましたけどね」とはっきり言ってしまっている[241]。

「イメージの詩」については、ファンだった岡林信康の「私達の望むものは」に感動はしたが、「私達は、と言えない。俺は俺っていう歌を作りたい」という意図で作ったと語っている[35][242]。

作詞法

字余りの作詞法
  • 曲作りに多用した"字余り"という作詞法[注釈 11][243]）は、後のシンガー・ソングライターに多大な影響を与えた。
    • それまでの日本の歌謡曲やポップスは、音譜ひとつにひとつの字、とぴったりハマっており、多少の字余り、字足らずは気にしない[244]、言葉を自由にメロディに載せる、或いは日本語の歌を強引に捻じ曲げるという手法は当時は革命であり、これは拓郎によって始まったものである[245]。
    • 他に"コードとリズムの上に、歌詞をのせていくような""メロディを歌うというよりも、詩を語っているような""アドリブで歌っているような"という表現もされた[246]。
  • この他の作詞法として、平坦な話言葉を使い歌詞を組み立てる、起承転結の形式を解体し独特の言葉の反復でリズムをつけていく、といった方法論も斬新で画期的であった[247]。
  • 小林亜星は、阿久悠の著書内の「歌謡曲のことば」というテーマ、作曲家から客観的に見た歌詞のルール、歌詞とメロディーの結びつき、という考察に於いて、「ニューミュージックの隆盛期以来、日本語の扱いが随分変わりました。これは日本歌謡史上の大革命だったんです。吉田拓郎や井上陽水がやった革命なんです。それまでの日本の歌は、一つのオタマジャクシに一つの日本語の発音がはめ込まれていた。日本語って随分不便な言葉だなあ、と吉田拓郎あたりが考えて、一つのオタマジャクシで「私は」と言ってしまった。こんな歌い方はそれまで日本にありませんでした。日本人の感覚にないんですね、これがニューミュージックです。ニューミュージック以後、こんなふうにして言葉の扱いが変わってきたんですね。日本語でロックやポップスを歌ってもかっこよくなりました。ですから拓郎さんなんかの努力で、歌謡曲が非常にカッコよくなりました。ニューミュージック革命以後、日本語の発音は英語風になっているんですよ」と論じている[248]。
  • 拓郎の"字余り字足らずソング"については、同業者の中に批判する者もあり、赤い鳥は1974年のインタビューで「ただ言いたいことを言いたいんだったらシャベればいいんであって、音楽を使ってやっているんだったら、それは音楽に対する冒涜」などと批判している[249]。
です・ます調の普及者
  • 作詞やラジオパーソナリティとして多く用いた「〜なのです」「〜なのだ」「〜であります」「〜でありまして」「〜でありました」などの言い回しは、です・ます調（デス・マス調）と呼ばれ、松本隆とともにその普及者といわれる。
    • 拓郎の場合は、曲作りだけでなく、多くのラジオレギュラーでもこのような言い回しを多用し、当時のフォーク少年にこの口調を真似られた。
    • 拓郎自身は自著で「深夜放送でのシャベリ口調は言葉の遊びとしてやたら連発した」「その後、歌謡曲や小説、誌面の見出しなどに"です・ます調"が増えた」「僕は音楽シーンにおける"です・ます"はひとつの革命と信じる。確実に歌の世界が広くなった」 などと述べている。
  • こうした言葉の使い方は歌謡界、職業作家にも影響を与えた。

作曲法

日本語による曲作りの定着

欧米からの輸入であるフォークやロックは、1970年代初め頃まで、そのまま英語で歌うべきか、日本語で歌うべきか、といった議論がまだされていた。"日本語ロック論争"（はっぴいえんど論争）などが有名だが「新譜ジャーナル」の編集長を務めた鈴木勝生は、「日本語でうたう運動そのものが影を薄め、日本語でうたうのが当たり前という時代を迎えたのは1972年、吉田拓郎の「結婚しようよ」「旅の宿」の二曲の大ヒット以降で、そのためか、1970年9月から東京日比谷野外音楽堂で年に二回開かれ、多くのフォークとロックのアーティストを育てた"日本語のふぉーくとろっく"のコンサートも1972年5月で終了した」と論じている[251]。

拓郎節とも呼ばれる個性の強いメロディライン
  • 拓郎のフォロワーが多く現れた理由としては、拓郎の曲がとっつきやすいといわれるテンションが少なくシンプルなコード進行であり、それにも関らず非常に個性の強いメロディラインで構成されていることが考えられる[252]。
    • フォークっぽい雰囲気を持ちながらポップでメロディアスな楽曲は自らのオリジナル・ナンバーはもとより、他アーティストへの提供曲でも拓郎節は滲み出ている[253][150]。
    • 拓郎節、拓郎調とも称される独特のコード進行については、小室等との対談[254]や、小室哲哉との対談でその一端を言及している[注釈 12][255]。
  • 近田春夫[256]は著書の中で、「無理のない曲で、シロウトにでも作れそうな、しかもプロを感じさせる作曲家こそ天才で森田公一と拓郎にそれを感じる」と述べている[257]。
  • ピチカート・ファイヴの小西康陽は、好きな作曲家として"歌謡曲作家としての拓郎"を挙げている[258]。
  • 喜多条忠は、拓郎を「当代一のメロディ・メーカー」と評価している[259]。
  • 小林武史は、「あくまでこれは僕の見方ですけど、『吉田拓郎という作曲法』の人と言っていいんだと思う。何しろ、ものすごいオリジナリティがある。詞がウンヌンより曲作りがものすごい。それは『襟裳岬』一つ取っても分かる。拓郎さんもボブ・ディランから影響されているんだろうけど、Aメロ→Bメロ→サビじゃない構成も普通にあって、"何なんだろう、あれ?"って思う」と話している[260]。
  • 福田和也は、「吉田拓郎はメロディメーカーとしても、すごい独特。『襟裳岬』は本当に"話し出す"みたいなどこにもないメロディラインで完璧にオリジナル、山田耕作のあとは吉田拓郎しかいないんじゃないか、と誰かが書いてた[261]」などと話している[262]。
  • 佐藤良明は著書の中で、日本語によく馴染み、私的コミュニケーションの雰囲気を作りだす拍どりを「しゃべり拍」と名づけ、「これを1970年代の日本のうたに浸透させたのは、この拍どりを多様した拓郎らフォークシンガーの功績」と論じている[263]。
  • なお、拓郎自身は日本の作曲家として、浜口庫之助、平尾昌晃[264]がいいと言ったことがある。

歌唱法

山本コウタローは、拓郎以前のフォークシンガーは、岡林にしてもわりときれいな声で、拓郎のような怒鳴り調、太い声で歌うシンガーはあまりいなかったと述べている。さらにその声だけでなくビートの強さ、リズムの良さ、その上歌詞も素晴らしい、一方で「イメージの詩」を歌いながら「マークⅡ」のようなポップな曲も歌える幅の広さが衝撃的だったと話している。また自分の歌、メッセージ、スタイルを人にどう伝えられるか、どう守るかといった"自己プロデュース能力"が早くから秀でていたと、今になると思うと話している[265]。

小坂忠や久保田麻琴、荒井由実などのバックでドラマーを務めた平野肇は、拓郎の『今はまだ人生を語らず』（1974年）のレコーディングに参加したが、「ペニーレインでバーボン」に於ける拓郎のボーカルスタイルに驚き、「こんなボーカルははじめてだった。ロックのセッションもずいぶんやったし、いろいろなタイプのボーカリストともやってきたけど、段違いのパワーを感じた。しかも日本語がこれほど突き刺さってくるという驚き。完璧にロックであり、ロックスピリッツに満ちた歌だった」と感想を述べている[266]。

こうした作詞法[267]や作曲法、テーマ設定[268]、楽曲アレンジ、歌唱法などは、その後の日本のフォークとロックに有形無形の影響を与えることとなった[269]。渡辺プロダクションのお抱え編曲家だった東海林修は「旅の宿」が世に出たとき、ニューミュージックのパワーより、フォークやロックを回路して滲み出てきた日本の土着性を聴き分け「豆腐と障子紙以外に、はじめて日本のオリジナルが出た」と唸ったという。ナベプロにニューミュージックのセクションが創設されたのは「旅の宿」の大ヒットがきっかけ[270]。

アルバム製作

ロックバンドと共同でのアルバム制作
  • 1stアルバム『青春の詩』の製作にあたり、エレックレコードの専務兼プロデューサー・浅沼勇は自身が審査員を務めたヤマハ・ライト・ミュージック・コンテスト第2回のボーカルグループサウンド部門で優勝したマックス[注釈 13]を起用した[271]。
    • スタジオ・ミュージシャンと呼ばれるプロが歌謡曲歌手の音作りを専門としていた当時では、ひとつのロックバンドがアーティストと綿密に打ち合わせをしながら音を作っていく、という画期的なレコーディングであった[272][注釈 14][273]。
    • 浅沼はマックスを起用した理由について「拓郎のフォークの荒削りな良さを消さず、拓郎ワールドを創っていけるタイトなリズムを持つバンドが必要と考えた」と述べている。
日本初の本格的ライブ・アルバム

1971年発売のアルバム『よしだたくろう・オンステージ ともだち』には曲の合間のMC（当時"シャベリ"などと呼ばれた）がたっぷり入っている。当時のフォーク・シンガーはこういうスタイルが多かったが、それをそのまま収めてライブ・アルバムで出すのは珍しかった。また拓郎の独持の口調「○○でアリマス」などの言い回しもよく流行った[274][275]。1973年に本格的なブラス、ストリングスを加えて行われたライブを収録したアルバム『LIVE'73』は日本のレコード史上最初の本格的なライヴアルバムともいわれる[138]。

カバーアルバムの先駆

フォーライフ2年目の赤字を解消するために制作された1977年のアルバム『ぷらいべえと』では、石原裕次郎の「夜霧よ今夜もありがとう」、渡哲也の「くちなしの花」と演歌、 セルフカバー「メランコリー」、フォーク・クルセダーズのスタンダード「悲しくてやりきれない」ほか、年々評価を上げた郷ひろみの代表曲「よろしく哀愁」などの歌謡曲が取り上げられている。これも近年増えるカバーアルバムの先駆的なもので、現在では考えられないが、当時は"創作力のダウン"とか"売らんかな主義"とか酷評されるなど賛否両論が出た[157][276][277]。しかしながらメロディ・メーカーとしての才気やボーカリスト・吉田拓郎としての魅力も発揮したといえる[269][276][278]。オリコンで2週連続で1位を記録、カバーアルバム最初のNo.1ヒットでもあった[158]。パート2を作ってくれという営業サイドからの注文には頑強に断った[279]。前述のように批判的な論調が多かったこともあってカバーアルバムは、当時は現在のように大流行することは無く、この次のカバーアルバムといえるものは、甲斐よしひろがソロ名義で出した1978年5月のアルバム『翼あるもの』となる[280]。

多様な音楽ジャンルへのアプローチ

『青春の詩』でマックスと共にバックを務めたのがジャズ・ギタリストの沢田駿吾クィンテット。70年代の前半は"フォーク"も"ロック"も、明確な区別やジャンルがあったわけではなく（現在も明確にはないが）、"新しい日本の音楽"という沸々と滾るマグマのような流れの中で混在しつつ共存していた[274]。拓郎はその頂点、あるいは"クロスロード"的交流点に立っていた[274]。1stアルバム『青春の詩』や、拓郎自身がプロデュースを務めた3rdアルバム『人間なんて』では、ロックやR&B系のミュージシャンを多数起用し、すべてを包括しようという大胆な試みを行っている[274][281]。1970年前後に「日本語のフォーク、ロック」という論争があったが、拓郎はフォークやロックなど、多様な音楽ジャンルに「日本語」で、早くからアプローチをかけていたのである[274][282][283]。1972年7月に発売された猫の「雪」は、ボサノバ・ラテン調の洋楽ポップス的サウンドであるが[284]このレコーディングに拓郎から伴奏を頼まれたというエディ藩は、凝ったフレージングをやると、「やめてくれ、もっと大衆的な弾き方でやってくれ」などと、色々注文をつけてきて、すごい商売人、さすが売れるレコードを作る男だ、と感じたと述べている[285]。

大規模コンサートの実施

全国ツアーの手法に新機軸

  • 1973年秋、タレント売り出しに何千万もかけてテレビ中心に売り込みをかける当時の業界への反発から、日本のミュージシャンで初めてPA、照明などのスタッフを帯同しての全国ツアーを敢行する[286][287][116][127][44][288]。
    • 当時、この手法は色々と困難であるという指摘を受けたという。実際、会場が取れないなどの軋轢も生んだが、やがてこのシステムが一般的となった。
    • この事は、従来、地元の興行師が仕切って来た運営が縮小し、地方のイベンターや、ぴあに代表されるチケット事業、情報サービス事業など、新たな産業を生み出した[289]。
    • 1970年代はじめから小坂忠や久保田麻琴、荒井由実などのバックでドラマーを務めた平野肇が、拓郎の『今はまだ人生を語らず』（1974年）のレコーディングに参加した後、拓郎にペニーレイン[290]で、「今度ツアーがあるんだけど、一緒にまわらないか」「俺たちのツアーは面白いぞ」と誘われ、この"ツアー"という響きに大きな魅力を感じたと述べている[291]。拓郎は全国ツアーを始めたと同時に"ツアー"というフレーズを常用していた。
  • 同じ年の10月に神田共立講堂で2日、渋谷公会堂で同じく2日と4日連続で行われた公演も今では珍しくない大ホール連続公演の日本でのさきがけと言われる。

つま恋オールナイトコンサート

1975年8月2日〜3日に開催された「吉田拓郎・かぐや姫 コンサート インつま恋」もまた画期的なものだった[292]。それまでもオムニバス形式（多数の出演者）やオールナイトで行われたコンサートもあったが、観客は数千人から多くて1万人程度であった。このコンサートのように単独に近いアーティストで、5万人以上（警察発表7万5千人、チケット発売枚数推定5万6千人[293]）を動員した大規模なものは前例がなく、これも大規模野外コンサートという、現在では珍しくない一つの形式を作ることとなった。またフォーク系の野外コンサートは数年来、退潮が伝えられ途絶えかけていた時代の開催でもあった[294]　[292]。チケットはすぐに完売したが、静岡県の県条例が青少年の外出は夜11時と制限していたため、オールナイトイベントに強行参加する青少年を強制退去させれば中津川以上の暴動が起こるのでは、と不安視された。静岡県警と教育委員会に中止勧告が出されるなど、イベントが近づくにつれつま恋は開かれないのではという噂が立ち始め、ユイ音楽工房は何度もつま恋は開催されると広告を打った[295]。最終的に事態を打開したのは、そうした事情を聞き及んだヤマハの川上源一のバックアップだった。静岡県はヤマハが強く何とか開催に漕ぎ着けた[296]。

当日は、早朝から大群衆が長蛇の列を作り会場に一斉になだれ込んだ。コンサートは無事夕刻から始まり12時間、途中ゲストアクトをはさみながら、かぐや姫と交互にステージに立ち、拓郎59曲、合計108曲が「人間なんて」の大合唱で夜明けとともに終了した[297]。

コンサートの企画、及び運営は、後藤由多加が「ウッドストック」に触発されてユイ音楽工房主導で行ったもの。またこのコンサートの模様を収録したドキュメンタリー映画が作られ、日本全国でフィルム・コンサートという形で上映された。撮影したのは石田弘を中心としたフジテレビの撮影クルー[298]。このコンサートを坂本九が最前列で全編通して見続けていたことはあまり知られていない。

篠島コンサート

  • 1979年7月26日〜27日に行った篠島コンサートは、一つの離島を借切るというイベントで、日本のコンサートでは史上初の試みであった[注釈 15][299]。先のつま恋と合わせ、常識を覆して深夜に人を集めるという方法で成功を収めた[300]。
    • ゲストに小室等、長渕剛を迎え、2万4千人を集めた。
      • デビュー2年目の長渕が一時の拓郎のように「帰れコール」を浴びながら最後までステージを押し通した話は長渕の有名なエピソードである[301]。
    • コンサートの模様を収めたライブビデオの監督はつま恋と同じ石田弘[302]。
    • 拓郎は当時セイ!ヤングのパーソナリティを務めていたため、同番組でもコンサートが生中継された[303]。

吉田拓郎＆かぐや姫 Concert in つま恋 2006

  • 2006年9月23日、31年ぶりにつま恋でかぐや姫とのコンサート『吉田拓郎＆かぐや姫 Concert in つま恋 2006』を開催した。
    • コンサートは午後1時過ぎから、拓郎とかぐや姫が一緒に歌う『旧友再会・フォーエバーヤング』に始まり5部構成で午後9時30分過ぎまで続くという大イベントであった。
    • 構成は1、3、5部が拓郎のステージで、3部ではかまやつひろし、5部では中島みゆきが共演した。主催者発表の入場者数は3万5千人だった。
    • このコンサートはこの年を象徴する出来事として、一般新聞の一面でもとりあげられるほどの社会的関心を呼んだ。それは音楽という範囲にとどまらず、昨今の「団塊の世代」を中心としたシニア層の動きを代表する実例ともいわれた[304]。
    • NHKがコンサートの生中継を行い、NHKBSハイビジョンにて放送されたが、途中2時間の大相撲中継が入ったために拓郎の第2部（全体の第3部）は放送されなかった。
      • なお、2006年10月23日にはNHK総合テレビの「プレミアム10」でコンサートの舞台裏のドキュメンタリーを、2006年10月29日にはNHK-BS2にてコンサートの総集編が放送された。
      • これらの放送からNHK紅白歌合戦に2度目の出場濃厚との報道も流れたが、拓郎は出場辞退のコメントを出した。出場辞退者が出場辞退のコメントを出すのは異例[305]。

音楽ビジネスへの影響

フォークの地位の向上

  • エレック在籍時には社員扱いだった拓郎の作品には作詞、作曲、歌唱の印税保証はなく、一緒にユイ音楽工房を設立した後藤由多加に聞かされ初めて歌にそういう権利がある事を知った[306]。
    • これをきっかけに、自分の歌の権利を自分で守るという意識がフォーク界に浸透した[307]。
    • それまで限られた関係者にしか知られていなかった"権利ビジネス" "制作者の権利"をミュージシャンが知ったことは音楽ビジネスの大転換でもあった[308]。
  • 1972年「旅の宿」の大ヒット中に有名な「テレビ出演拒否」を行う[309][310]。
    • 出演を拒否した拓郎の要求をテレビ側が受け入れ、これはテレビ業界とフォークシンガーの力関係が逆転するきっかけとなった。現在でもテレビがJ-POPを扱う場合、ある種の配慮をアーティストにするのはこの時を始まりとしている[311][90]。
    • 歌番組への出演を拒否した拓郎のために、テレビサイドは異例のコンサート中継をオンエアした。こうした対応も拓郎から始まったもの[312]。
    • 紅白歌合戦の場合も、NHKは拓郎に相当アプローチしたが最終的に拒否され以降、ニューミュージック系の歌は紅白では聴くことが出来ないという常識が定着したものだった[313]。
    • 「テレビ出演拒否」「マスコミ取材拒否」「人気絶頂期の結婚」など、拓郎は多くのそれまでのタブーを破り、フォークにポリシーを持たせることで、歌謡曲とは違うという鮮烈なイメージを持たせ若者の心をとらえた[311][314][71]。また時と場合によってはそうしたタブー破りがニュース価値を生み、宣伝効果を持つことも明らかにし[315]、"芸能界"とは別のところで"流行歌"が存在できることを証明したのである[316]。
    • 相澤秀禎は「1970年代は芸能界にとってテレビという巨大メディアが宣伝プロモーションには欠くことのできないものであることを決定付けた時代であったが、この大きなパワーを持つテレビをあえて拒否し独自の道を進んだ吉田拓郎らニューミュージック系歌手のやり方は、それを貫いたことで成功し定着した。これは多様化しはじめた宣伝作戦の方向性を指し示していたといえる」と論じている[317]。
  • マスメディアでの拓郎の露出の増大は、日本の音楽シーンでフォークの存在感を高め、音楽誌でも従来の洋楽中心から次第に日本のアーティストのページを増やすこととなった[318]。
    • 拓郎が登場する以前の三橋一夫ら、日本のフォークを評論していた人たちは、洋楽の片手間仕事に"日本のフォーク"を評論していたが、拓郎が急激に売れてさらにマスコミ拒否をやったため、まともな記事を書ける人がおらず、拓郎と岡林を聴いて東大を辞め、初の"日本のフォーク評論家"の看板を上げた富澤一誠の元に執筆依頼が殺到したという[319]。
    • 「ヤング・ギター」初代編集長の山本隆士も「拓郎に出会わなかったら『ヤング・ギター』はなかったと思う」と述べている[320]。
    • 小説家の盛田隆二は「いつか拓郎の本を作りたい」とぴあに入社し、拓郎が出演した映画『幕末青春グラフィティ Ronin 坂本竜馬』（1986年公開）と連動した『THE BOOK OF Ronin』（ぴあムック・1986年刊）を企画し編集長を務めたという[321]。
    • 『新譜ジャーナル』最後の編集長だった大越正実は、「高校時代に聴いた拓郎のアルバム『ともだち』から自身の拓郎大バカ人生が始まり、それが高じて編集長まで務めてしまった」と話している[322]。
    • 1999年に刊行された福島直子著「吉田拓郎サマへの道」は、「オールナイトニッポン」で拓郎が懇意にしている「月刊明星」の編集者がいることを知った著者が、拓郎に会いたいがために「明星」編集部に就職する話で、歌謡曲アイドルの専門誌だった「明星」に拓郎がしばしば登場したのはこれらの理由から[323]。
    • 「サウンドストリート」（NHK-FM）のディレクターで、佐野元春を発掘しDJに抜擢した湊剛は「吉田拓郎だけが個人的にファンで、ずーと好きだった」と述べている[324]。
    • 拓郎を入口に音楽の世界に導かれた人物は、このような出版、音楽関係者[325]、ミュージシャンなど数多いが、テレビの音楽関係者でいえばその代表的な人物がきくち伸ということになる[326]。
    • 『新譜ジャーナル』や『guts』などは巻頭グラビアをフォークシンガーの写真で飾ったり、彼らのエッセイや対談、そしてゴシップ記事を掲載するようになった[327]。この1972年には講談社から、拓郎らフォークシンガーが表紙やグラビアを飾る「月刊明星」のフォーク版ともいうべき「ヤングフォーク」なども創刊された（1982年廃刊）[328]。これも拓郎がそれまでのフォークシンガーになかったアイドル的な魅力を加えたため。女の子のファンが急増しファンレターは1日500通と、アイドル並みの人気があった。拓郎はフォーク界で初めてミーハー人気を得たスターだった[329]。こうしてファン層を広げて、フォークのパイを大きくしていった[330]。またこの頃から、立風書房などが、フォークシンガーやディスクジョッキーなどのエッセー集を積極的に出版するようになった[331]。北山修「戦争を知らない子供たち」、高田渡「個人的理由」、早川義夫「ラブジェネレーション」、及川恒平「歌謡詩集」など。拓郎が1972年、立風書房から刊行した「気ままな絵日記」はベストセラーとなる。若者が書いた文章はこの頃から「身近な活字」として触れやすいものとなった[331]。これらはフォークシンガーのタレント化をもたらし、"タレント本"の類が量産されるのはこの頃からである[332]。
  • 日本のフォークやロックの流れは1972年に大きく変わった。この年1月に発売された拓郎の「結婚しようよ」が、爆発的なヒットとなり、それまでメジャーな歌謡界や大人のメディアからは見向きもされなかったフォークソングが一転して商業的な舞台で注目されるようになった。
    • 長髪で反体制的と見られてきた、そうした音楽が若者風俗として認知されるようになった[333]。
    • 拓郎が出てきて大ヒットを連発するに及んで、音楽業界でもフォークは売れるもの、十分商売になるものと考えられるようになった[334][335][70][333]。フォークは"アンダーグラウンド"から"オーバーグラウンド"な存在へ浮上していく[336]。
    • 渡辺プロダクションにニューミュージックのセクションが創設されたのは「旅の宿」の大ヒットがきっかけ[337]。かつて岡林信康や高石友也がいくら人気を集めていても、レコードの売り上げはたかだか知れていた[338][339]。
    • 吉田拓郎に続けとばかり、すぐれたオリジナル曲を有する日本各地のミュージシャンの多くが上京。マイナーレコード会社だけでなく、メジャー系レコード会社もフォークの新レーベルを設立し、レコード会社もプロダクションも競ってフォークの新人たちを市場に送り込み[340]、後に続いた井上陽水、かぐや姫らの大ヒットで大きな潮流となり、1960年代後半のカレッジ・フォークブームを凌ぐ一大フォークブームを迎えることになった[341][335][342][79][343]。
    • また演歌か歌謡曲かのくくりで燻っていた既存の歌手にも新たな道を拓くこととなった[344]。
  • 吉田拓郎最大の功績は、フォークをひいてはロックをビジネスとして確立し、日本で自作自演の音楽を普及させる大きな原動力となったこと[223]。これにより現在のJ-POPの基礎が築かれたといえる[345][346]。

コマーシャルソング

拓郎は早くからCMソングを自作自演し、反商業主義のプロテストソングと一線を画した[347]。1960年代の異議申し立ての運動と連動していたフォークにおいては、CMソングを作り歌うなどということは、商業的で否定されるべきことだった。吉田拓郎にはそんなこだわりはなく、フォークソング対CMソングといった対立は、まったくなかった[348]。

1971年、中外製薬の『新グロンサン』のCMソングを歌い、ACC（全日本シーエム放送連盟）全日本CM フェスティバル・シンギング部門で入賞[349]。

この年は他に、松下電器産業「テクニクス・ステレオ」試聴盤「僕の旅は小さな叫び」（唄のみ、非売品、ステレオ購入者へのおまけ）、SEIKOとタイアップシングル「サヨナラ僕は気まぐれ」（作詞・作曲・唄。B面「青春の終わり」は作詞・作曲が拓郎で、唄がピピ&コット、三越とのタイアップシングル、非売品）を手がけた[350]。

1972年には「旅の宿」の大ヒットに目をつけたフジ・フイルムが拓郎の作詞・作曲・歌によるCMソング「HAVE A NICE DAY」を連日放送した（背景には1970年から国鉄の“ディスカバー・ジャパン”キャンペーンが始まっていたことがある）[351]。内容は拓郎の歌に合わせて若者がポーズをとるというもの等があり、大きな話題を呼んで"HAVE A NICE DAY"は流行語にもなった[352]。『Have A Nice Day』の第二弾（天然色写真編）は、全編広島弁の歌詞で歌われており、方言で歌われたCMソングとしてはこちらも先駆的なものとなる。

同年、松下電器のステレオのCMソングも歌唱（自作曲ではない）、前年に続きACC全日本CMフェスティバルで入賞[353]。

さらに同年、りりぃに資生堂？フェミニンのCMソングを提供し、スバル・レックス（富士重工）のCMで「僕らの旅」を自作歌唱した[110]。このスバル・レックスのCMもテレビ・ラジオで大量露出し、当初はソノシートの非売品だったが反響が大きく、後にレコードが発売された[350][354]。 これらの大ヒットをきっかけに企業はフォーク・シンガーをこぞってCMに起用するようになった。[355]。人間どうしの触れ合い、人間関係そのものをテーマにしたCMソングが増えてくるのは、1970年代前半の私小説主義的フォークと共通している[348]。

1970年代初頭に、テレビCMの世界で自らのサウンドスタイルを崩すことなく音楽制作を聞かせることができたのは、拓郎と大滝だけであったと言われる[356]。

これらは1970年代半ばからの資生堂とカネボウによる「化粧品キャンペーンソング戦争・タイアップ戦争」のニューミュージック系歌手の起用でピークを迎えた[357]。

小川博司は、「吉田拓郎がこの時期てがけたCMソングはフォークの日常感覚により活性化された。逆に、商業主義的なものとは無縁の存在で、そこに自らの存在理由を見出していたフォークは、CMの世界に一歩踏み込み、ここでも方向転換をとげた。この後フォーク対歌謡曲、広告音楽対レコード流行歌といった区分は、ますます曖昧なものとなり、CMソングがレコード化されることも頻繁になった」と論じている[358]。

桜井哲夫も、「吉田拓郎が『フォーク』と『歌謡曲』の区分をこわしたこと、CMソングに進出したこと、この二つの点こそが拓郎以後を特徴づけることになった。フォーク対歌謡曲、CM音楽対レコード流行歌といった区分は揺らぎ、融合してゆくことになった」と論じている[359]。

新旧の音楽界の交流の活性化

森進一に提供した「襟裳岬」の大ヒットをきっかけに渡辺晋は、拓郎の楽曲の実力を買って、キャンディーズなど多くの自社所属歌手への楽曲提供を拓郎に依頼した[360]。渡辺プロダクションは、これを機に布施明へ小椋桂の「シクラメンのかほり」(1975年)、三木聖子へ荒井由実(1976年)の「まちぶせ」など、他社に先駆け積極的にニューミュージック系ミュージシャンの起用を行った[361]。これ以降、楽曲を媒介にして旧勢力と新勢力の両者は交流を始め、演歌界を含む歌謡界がニューミュージック系ミュージシャンの楽曲を取り上げることがブームになり定着していった[362][363]。これはニューミュージックという言葉をより曖昧なものとしてしまった原因のひとつでもあるがこの後、阿久悠や筒美京平のように歌謡曲側の作家が、それぞれ桑名正博、Charのようなニューミュージック側の人に曲作りをするという現象も多くなった[364][365]。またCMソング作家だった小林亜星が作曲した「北の宿から」が1976年、第18回日本レコード大賞等を受賞するというようなケースも出てきた[366]。「襟裳岬」の前までは演歌系歌手は演歌系作家が作る、のようなはっきりした図式があった[367]。これらはフォークが歌謡曲に取り込まれた、歌謡曲化したともいえるが、フォークがアンダーグラウンドから脱し市民権を得たともいえる[368][222]。「襟裳岬」が世に送り出されていなければ、今日のJ-POP自体がかなり異なったものになっていた[150]。拓郎は同年、浅田美代子に「じゃあまたね」を小柳ルミ子にも「赤い燈台」を書き下ろし、シンガーソングライターとアイドルの蜜月という架橋を同時に築く。歌謡曲の進化をもたらした異業種混合のコラボレートの歴史は拓郎の偉業から始まる[369][222][370]。この後、"日本初のアーティストによる"レコード会社フォーライフを立ち上げ、原田真二をプロデュースして、ロックのアイドル化、メジャー化にも貢献。歌謡曲とフォーク／ロックの融合という難事業を、ほぼ一人でやってのけた[150]。

プロデューサーとして

拓郎はいわゆる歌謡曲のアイドルの作曲家としても重要な活動を行い、一つの時代を作ったが、拓郎は「東京へ出てきてからの音楽活動で何が楽しかったかって、アイドルの作曲ほど楽しいものはなかった。『歌って、こういうふうに歌うんだよ』なんて教えるときに気持ちよさといったら、もう」などと話している[6]。

ミュージシャン系プロデューサーの先駆

小室哲哉やつんくのプロデュース活動が話題を呼んだ頃、ミュージシャン系プロデューサーの先駆者としても紹介された[371]。拓郎自身、プロデューサー業を手掛け始めた1972年頃からすでにプロデューサー業に対する強いこだわりを持ち、1976年の自著『明日に向かって走れ』でも、プロデューサーとは何かとの持論が長く語られている。

小室哲哉は拓郎について、「フォーク、フォークといわれながらメディアに対しての姿勢とかにロックを感じた」「歌謡曲への影響力の在り方は日本にもこういうことが有り得るんだ、と目標というか光が見えた気がした」「やっぱり憧れてたし少なからず影響は受けてると思う」等と話している[372]。

つんくは2003年、ソニンに「合コン後のファミレスにて」という拓郎のパロディのようなシングル曲を書いているが、つんく自身は長渕剛を尊敬していると話している[373]。

かまやつひろし

かまやつひろしとのコラボレーション、1974年、デュエット「シンシア」、1975年のオリコン1位「我が良き友よ」は、拓郎ファンだったかまやつが「一緒にやろう」と長年、拓郎を口説いて実現させたもの。

今でこそ異色とも何とも感じないが、当時の感覚からすれば、フォークの拓郎と元グループサウンズのかまやつとの共演は事件であった。かまやつはロック仲間から嫌味や批判を受けたと話している。こうしたロック、先の演歌やアイドル歌手を含む歌謡曲、子供番組などとのコラボレーションを含めて異種組み合わせの突破口を開いた先駆者でもあった[374]。「シンシア」は、拓郎がファンだった南沙織へのオマージュ曲で、同時代に活躍したアイドルの名前・愛称をタイトルに付けて唄うという珍しい楽曲[375]。『ミュージックフェア』で共演もしている。

キャンディーズ

1977年、渡辺晋から「キャンディーズを大人にしてやってくれ」という依頼を受け[376]、キャンディーズ の「やさしい悪魔」と「アン・ドゥ・トロワ」のシングル2曲を含む4曲の作曲を手がけた[171][377]。

もともと拓郎はキャンディーズファンで、キャンディーズのブレイク直前に自身の番組『吉田拓郎のオールナイトニッポン』にゲストで呼んだり（1975年3月4日、ミキちゃんは風邪で欠席）、特にスーちゃんファンで[378]、やはり『オールナイトニッポン』」にスーちゃんを単独でゲストに呼んだこともある[379]。ただし拓郎のアルバム『ぷらいべえと』のジャケットの女の子の絵は、拓郎が週刊誌で見たランちゃんを書いたと言われており[380]真偽は不明。女の子は「やさしい悪魔」のジャケットのランちゃんに似ている[381]。

「やさしい悪魔」は音域の広い難曲で、歌のうまいキャンディーズもレコーディングに苦戦した。これはキャンディーズファンだった拓郎が、レコーディングでキャンディーズに歌唱指導をしたいがために、わざと難しくしたと噂が出た[382]。「やさしい悪魔」は、それまでのキャンディーズの清楚なイメージを一新、アン・ルイスのデザインによる大胆な衣装と“デビルサイン”を含めた斬新な振り付け、“大人化計画”に応えた詞曲も話題を呼び、キャンディーズ最大のヒットになった（最終的には「微笑がえし」、「わな」に次ぐ3位）。キャンディーズファン・石破茂も「音楽的に完成度が一番高い名曲」と話し[383]、ラジオのキャンディーズ リクエストで1位になったこともある[384]。キャンディーズ自身も「私たちの代表曲」と話している[385]。後期キャンディーズは、拓郎抜きに語れない[150]。拓郎も「やさしい悪魔」を自身のアルバム『ぷらいべえと』で、「アン・ドゥ・トロワ」は『大いなる人』でセルフカバー、後者はキャンディーズが解散宣言（1977年7月）した直後のリリースだったため、サブ・タイトルに「ばいばいキャンディーズ」と付け、歌のラストで“さよならキャンディーズ”と歌った[157]。

このシングル2曲の他に、「やさしい悪魔」のB面「あなたのイエスタデイ」、1977暮れに発売された5枚組アルバム『キャンディーズ1676DAYS』に収録された「銀河系まで飛んで行け![386]」（いずれも『GOLDEN☆BEST キャンディーズ』に収録）を提供。なお「銀河系まで飛んで行け!」は、事務所の先輩・梓みちよが気にいり、同曲を自身が先にシングルカットしてしまったため、キャンディーズがシングルで出せなかったとされる。

梓みちよ

梓みちよのレコーディングでは「アナタは歌がうまいから困るんです。僕としては、もっと下手に、そう、思い切って下手クソにやってほしいんです」と言うと、梓は『メランコリー』を目一杯下手クソに歌って一言、「これでいいわけ。フン、変なの、アンタたちの音楽」と言ったという[387]。ただ、梓は拓郎はレコーディングには来なかったと話している[388]。この曲の作曲は拓郎だが「緑のインクで手紙を書けばそれはさよならの合図になる」と書かれた喜多条忠の作詞も話題を呼びヒットした。それまでフォークの作詞家だった喜多条に「お前に歌謡曲の作詞はムリだろ?」と言う拓郎の挑発に喜多条が奮起して作詞を手掛けたもの[389]。同年、梓も紅白歌合戦で歌う際、この曲の短縮を要求されNHKともめた。

原田真二

フォーライフ第1回新人オーディション（1976年）に応募してきた原田真二は選考段階では不合格であったが、興味を示した拓郎が課題を再提出させ [390]原田の高校卒業と上京を待って1977年10月、拓郎プロデュースにより「てぃーんずぶるーす」でデビューさせた[391]。

デビューにあたり原田の部屋探しから、原田の曲作りのため松本隆や瀬尾一三を交えて合宿させたり[145][392]、もともとギターを弾いていた原田を当時は珍しいピアノの弾き語りに変えたり、拓郎自身が始めた"ニューミュージック系の人達はテレビに出ない"という風潮の時代に、原田には一転、パブリシティのためラジオ・テレビの出演や雑誌の取材を積極的に用意した[393][161]。

こうした戦略が功を奏し、シングル3曲が同時にオリコンベスト15位入り[394]、ファーストアルバム「Feel Happy」が史上初のオリコン初登場第1位（4週連続）を獲得する快挙を達成し[395]フォーライフの危機をも救った[84][396]。また原田はヤマハ出身の世良公則&ツイストとともに、女子中高生を中心に爆発的人気を呼び、それまでの"日本のロック系ミュージシャン"には付いてなかった女性ファンを開拓し新たな潮流を生み出した[397]。"日本のロック"のメジャー化に多大な貢献があった[398][399]。

石野真子

1978年デビューの石野真子については、阿久悠が他のアイドルとは違う売り方を考え拓郎に作曲を依頼した[400]。石野はフォークソングが好きで拓郎のファンだった[401]。デビュー前の石野と六本木のバーで初めて面会した際、「本当にこの人デビューするんですか」と疑いたくなるほど最初は太っていたが、不思議な芸能界は3ヶ月で見違えるように変身させて来た。「狼なんか怖くない」のレコーディングでは、唄えば唄う程上手くなると石野を徹夜で励まし、デビューに賭けたスタッフからは、レコーディングが終了すると大歓声が上がった[402]。曲の音程の上がり下がりが難しくレコーディングに8時間かかったと石野は話している[403][171]。拓郎の曲は難しいとキャンディーズも話していた。

吉田は石野真子に対して、デビューシングル「狼なんか怖くない」「ひとり娘」、2作目「わたしの首領」「いたずら」、そのほか「ぽろぽろと」、「ジーパン三銃士」（すべて作詞は阿久悠）を提供した。また1978年8月、文化放送深夜ラジオのセイ!ヤングに石野をゲスト出演させた際は、「初めてあなたと会った時は、こうゆうのは初めてですが二人で頑張りましょう！と話しましたね」、「あなたはラジオよりテレビのほうが面白いね」などと紹介した。

森進一に提供した「襟裳岬」は「襟裳岬 (森進一の曲)」を参照

ラジオ・パーソナリティとして

しゃべり（MC）の魅力

ソノシート制作のきっかけとなった1970年6月の広島フォーク村アルバム発売記念コンサートで拓郎を初めて見たという「ヤング・ギター」初代編集長の山本隆士は「しゃべりが面白く『歌えて、しゃべりも出来る』というスタイルは拓郎が最初じゃないかな」と述べている[404]。

拓郎のファンになった切っ掛けとして長渕剛のようにギターやハーモニカを掻き鳴らして唄う姿に痺れたという人や、ルックスに惚れた、とにかく曲がよかったという人など色々だが、その他、コンサートでの"シャベリ"、"しゃべり"今でいう"MC"の面白さや歌唱時の声とは違う、喋るの時の低音でよく響く声の魅力を挙げる人も多い[405][406][407]。

ホリプロで井上陽水の初期のマネージメントを担当した川瀬泰雄は『拓郎らはしゃべりが上手で、コンサートの半分はしゃべりで客をわかせたりしていた。ところが陽水はぜんぜん受けず。たまにコンサートでポツリと受ける言葉をメモして陽水に渡した。ともかく客に受けることで必死だった』と話している[408]。

初期の拓郎の"しゃべり（MC）"は長く、持ち時間50分のステージでたった2曲を演奏し、残り40分がMCというようなこともあった[409]。

こうした拓郎の"しゃべり"を当時のアマチュアもよく真似た。この頃のフォークシンガーは自分の思ったこと、「バカ野郎、テメエ、この野郎」「テメエ、ブッ殺してやる」とか、あっさり平気で言っていた[410]。

拓郎は1972年5月の「guts」のインタビューで「日本のフォークの連中はレコードは最高だけどステージがおもしろくない」と話しており[310]、後年始めたコンサートツアーと共にこうしたコンサート/ライブでの演出スタイル、ステージングに於いても草分けであった[411]。これは後、多くのレギュラーを持ったラジオのパーソナリティでさらに活かされることになる。

ミュージシャン・パーソナリティ

1971年10月にパックインミュージックのパーソナリティに就任したのを皮切りに、担当した多くのラジオ番組と合わせ深夜放送のミュージシャン・パーソナリティのスタイルを確立した[412][413][414]。深夜放送のDJを"パーソナリティと"いう呼び方に変え始めたこの頃から、各局はこぞってフォークシンガーを起用[415]。これは巨大メディア化するテレビに対して、若者のパーソナル・メディアとしての存在に生き残りをかけていたラジオと、この後テレビを出演拒否する拓郎を始めとするフォークシンガー達が、ステータスを維持するための利害関係が一致した結果であった[416][417]。それは商業的にも大きな可能性を秘めた市場の開拓であった[416][418]。亀渕昭信は「深夜放送ブームと並行しまして、ちょうどフォークソングも全盛期を迎えました。吉田拓郎さん、南こうせつさん、さだまさしさん、松山千春さんといった、非常にしゃべりのうまい方をラジオのパーソナリティに起用したんですね。深夜放送ブームが去ってからも彼らの力によってラジオ番組は生き延びていったと言えるでしょう」と述べている[419]。

楽曲のプロモーション

ラジオでレギュラー番組を持ち、ヒットを出すやり方は、その後のニューミュージック系歌手の常套手段となった[420]。また拓郎の場合は自作曲の売り込みだけでなく、フォーク、ロック普及のため、他のアーティストを広く紹介したという功績もある。ガロの「学生街の喫茶店」やダウン・タウン・ブギウギ・バンドの「スモーキン・ブギ」の大ヒットは拓郎が自身のラジオ番組でプッシュしたのが大きな理由だった[420][421]。

ラジオのパーソナリティが曲を紹介するのは当たり前だが、局アナよりも現役ミュージシャンが紹介すれば、より強い影響力を持つ。現役ミュージシャンが、まだ世に出ていないミュージシャンをメディアで紹介するという今に繋がる慣習は拓郎らの時代から。

プロモーションの具体例

小田和正は1972年、拓郎が「パックインミュージック」でかけたチューリップのデビュー曲「魔法の黄色い靴」に大きな衝撃を受けたと話している[422]。

ECDも「パックインミュージック」で拓郎が次々と紹介する未知のフォークシンガーに大きな影響を受けたと話している[423]。

古井戸の金崎芳樹（加奈崎芳太郎）も、『拓郎が「パックインミュージック」で「花言葉」をかけてくれたときには、チャボ（仲井戸麗市）と夜中電話し合って泣いた。自分たちも担当番組（ラジオ関東・ナイト・トゥゲザー）で、他のフォークシンガーの紹介役になれればいい』と話していた[424]。

浜田省吾も拓郎が「吉田拓郎のオールナイトニッポン」で「二人の夏」を流してくれたら、夢うつつ状態の時にぱっと起きて「これが日本中に流れてる!」と感動して正座して聴いたという[425]。

この他、1972年沖縄の本土復帰直後に佐渡山豊らの「沖縄フォーク村」をラジオで紹介し大きな反響を呼んだ[426]。

1973年頃から深夜放送はあのねのねや笑福亭鶴光等、関西お笑い系、を加えて、それまでの局アナ中心から芸能人、タレント中心のラインナップに大きく変化、メジャー化し全国ネットとなって深夜放送は黄金期を迎えた[427]。

フォーライフの設立

詳細は「フォーライフ・レコード」を参照

出演

現在の出演

過去の出演

テレビ

太字は冠番組、メインパーソナリティの番組

音楽番組
テレビドラマ
バラエティ番組
  • 地球ZIG ZAG（TBS、1993年4月〜1994年3月）司会を担当。
  • 吉田拓郎のお喋り道楽（TBS、1997年4月4日〜9月26日）
  • T×2 SHOW (テレビ朝日、2000年10月〜2002年9月）高見沢俊彦と共に司会を担当。

ラジオ

映画

CM

関連人物

3度の結婚

四角佳子
  • 最初の四角佳子との結婚は、拓郎が路上で4人を相手にケンカしてメチャクチャにぶちのめされたのを四角が介抱したのがきっかけ[310]。
  • 二人の結婚式は1972年6月、軽井沢の教会で行われたが、婚約発表も自身のラジオ番組、パックインミュージックの中だけ、マスコミの取材・会見も一切しなかった。おめでたい結婚でマスコミを拒否するということも当時の常識では考えられないことだった。
  • スターが結婚したら人気は間違いなく落ちる、というのも世の常識だったが逆に人気が上昇した。
  • 拓郎の酒癖の悪さは有名で、上京当時は酔って週に1度はケンカをやったという[310]。
  • 四角との間には三度の結婚歴で唯一の子供（娘・一般人）がいる[428]。
浅田美代子
  • 二人目の妻となった浅田美代子は拓郎自身もファンで、当時21歳で人気絶頂期だった浅田を自分の持ち番組にゲストで呼び、その後結婚した。
  • 後に浅田が芸能界に復帰し「オシャレ30・30」等のトーク番組でその時のことを詳しく話してしまい、拓郎の行状が明らかになった。ゲスト出演して電話番号を交換すると後日（浅田の誕生日の前夜に）拓郎から電話がかかってきて「今、小室等さんと飲んでるんだけど、誕生祝いしてあげるから0時過ぎたら来なよ」と誘われた。マネージャーからは会ってはいけない、と釘をさされていたが、言われた酒場に行くと拓郎一人しかいない。「小室さんは?」と聞くと「ああ今帰ったよ」と言った。小室をダシに使ったわけである。
  • 一説には男子トイレの前で拓郎が通せんぼをして「俺と結婚しろ!」と浅田に迫ったところ、浅田は恐怖と照れと喜びが混ざって頭の中が真っ白になり、思わず「ハイ」と承諾してしまった、とも言われている。
  • なお拓郎からプロポーズを受けた浅田美代子の返事は 「……ハゲない?」だった[429]。
  • 最初にこの二人の熱愛報道が出た時は、まだ四角との離婚は成立しておらず、この結婚には内田裕也・樹木希林夫妻の奔走があったという[430]。
森下愛子
  • その後再び同じパターンで森下愛子とも結婚した。二度目のオールナイトニッポンのゲストで呼んだ時、森下は警戒し親友の竹田かほり（現・甲斐よしひろ夫人）と一緒にやって来た。森下は当時、根岸吉太郎との結婚が噂されていたが急転、拓郎と再々婚した[431]。
  • 「オシャレ30・30」に出演（1988年5月15日）した森下自身の話では、ラジオにゲスト出演した2、3年後に偶然?美容室で（当時、アンドレ・ザ・ジャイアントみたいな頭をしていた）拓郎に会って「今レコーディングやってるんで、見に来ませんか」と誘われて行ったのが付き合い始めた切っ掛けという[432]。
  • 他に古舘の「拓郎さんみたいな人を相手にするの大変でしょう?」という質問に対して森下は「いいえ、前のお二人が角を取って下さったみたいで、今はとても扱いやすいですよ」と答えていた。これらもフォーク・ロック系ミュージシャンとアイドル、あるいは女優との結婚の先駆けであった[433]。
その他
なおこれとまったく同じことを長渕剛が石野真子との結婚の時にした[434][150]。こちらをセッティングしたのは当時、オールナイトニッポンの構成作家をしていた秋元康[435]。ハワイの教会で行われた長渕と石野の結婚式の仲人を務めたのは拓郎と浅田夫妻（当時）であった[435]。

交友関係

ミュージシャン

浅川マキ
  • 拓郎は浅川マキのファンでアマチュア時代に広島から上京して渋谷ジャンジャンで唄う浅川を見に来ていたという[436]。拓郎のブレイク直前には二人でジョイントコンサートも行っている[437][438]。
  • 写真家・TAMJIN（田村仁）が拓郎の写真を長く撮り続ける切っ掛けとなったのは、田村が撮った浅川マキのファーストアルバム『浅川マキの世界』の写真を拓郎が気に入り撮影を依頼をしたのが始まりで、中島みゆきも同じ理由[439]。
  • 浅川マキは著書『幻の男たち』の中で拓郎とのエピソードを書いている。1980年代半ばに雑誌で拓郎の「女ともだち」を拓郎自身が写真で撮るという企画があって、拓郎は田村と共に浅川の部屋を訪れ浅川を撮った。撮影後、拓郎が「前にこの部屋に来た、新宿で一緒に飲んだ帰りだった」といった。しかしこれは拓郎の記憶違いで、拓郎が来たのは拓郎の深夜放送にゲストで呼ばれた日の後、と書いている[436]。
THE ALFEE
  • 1981年、オールナイトニッポンの番組企画で、拓郎のメドレー曲の製作を依頼された"墨田川高校の拓郎"こと坂崎幸之助（覆面バンド・ビートボーイズ）は「待ってました」「俺しかできないだろ」と製作に励み、歌も生ギターの弾き方もMCもコピーする徹底ぶりで話題を呼んだ。高校時代の青春・拓郎と仲良くなれた坂崎は"僕のフォーク人生はこれで終わってもいい"と思ったという。BE∀T BOYSは遊びで作った割には完成度が高かったため話題を呼び、1988年に形を変えて復活した際は大人気となりレコード発売や全国ツアーを行った[440]。
  • 高見沢俊彦が現在のようにピンでテレビやラジオに出演するのは『T×2 Show』（テレビ朝日系、2000年10月 - 2002年9月）の司会を拓郎と担当してから。それまでは積極的にテレビには出ず、出演依頼も断り、場を仕切るなど考えもしなかったが、高見沢の面白さに目を付けた拓郎から「お前はテレビが性に合う」「将来必ず財産になるから」「俺の横にいるだけでいい」などと説得されやむなく出演した。ところが進行役は全てやらされたという。が、今では心の底から拓郎さんには感謝している、と述べている。また高見沢の“王子”キャラは拓郎がそう呼んだのがきっかけで始めたもの[441]。高見沢は“王子”キャラの元祖である[442]。アルフィーにとっても拓郎はキーパーソンとなる[443]。
泉谷しげる
  • 泉谷しげるはエレックレコードの後輩で、エレックを抜けた拓郎の代わりに売り出されたスターだった。世の中が泉谷の歌を下手だと言った時も「うまい、うまい」と褒めてくれたという。エレックが倒産しフォーライフを設立した時も、拓郎は泉谷を引き入れ、フォーライフが内部抗争を始めて泉谷が辞める時も懸命に引き留めた[444]。
  • 1999年のかまやつひろしの還暦を祝うパーティーで、その泉谷やユーミン、井上陽水、堺正章、桃井かおり、アルフィー、今井美樹、石井竜也、NOKKOらが集まって[445]東京飯倉のキャンティで会食したおり、拓郎が酔って「お前らみんな音楽を愛していない」などと延々とまわりに絡むので、泉谷が「しつこいぞ」とブチ切れ、フォークを持ってテーブルを乗り越え拓郎に掴みかかり大乱闘となった[446]。まわりの男は、堺正章や、かまやつひろしのような小僧ばかりで（拓郎談）誰も止められず、ユーミンからは「やれ!やれ!」とケンカをけしかけられるわで引くに引けず（泉谷談）、ようやく森山良子が「外でおやんなさいよ」と一喝、ケンカをやめさせた[446][447][448][449][450]。
  • この、かまやつひろしの誕生日パーティーで、拓郎が酔ってネチネチカラんで泉谷とケンカ→森山良子が一喝、という流れはフォーライフから泉谷が抜けた1970年代後半頃にもあり[450]最後のケンカ1999年以来、泉谷と拓郎は断絶状態になっていたが2011年7月、12年ぶりにラジオで再会し和解した[448][450]。
忌野清志郎
小田和正
  • 同期でもある小田は拓郎を盟友と呼び認めている。初めて会ったのはコンサート会場の通路。ギターの弦が切れて予備がないため、面識のない拓郎に頼むと「あ、いいよ」と快く貰えたのがきっかけ。小田が売れたのはずっと後だが、拓郎は既に大スターだった。初期の拓郎について小田は「ラジカルなイメージだけかと思えば、実はそうではなく、すごくロマンチックでナイーブな、でも強い言葉を持ってるシンガー」と評していた。
  • 付き合いが少々濃くなったのは前記の1982年に小田が"日本グラミー賞"を作ろうと奔走したときから。結局この構想はミュージシャン仲間の賛同が得られず頓挫したが、これは1985年、国際青年年(IYY)記念イベント"ALL TOGETHER NOW"（6月15日、国立競技場）の下敷きとなり、亀淵昭信の音頭取りもあって、これの運営に拓郎と小田は大きく関わった。コンサートのオープニングアクトでもあった拓郎のバックバンドはオフコースが務めた。
  • この後1994年の長崎・普賢岳噴火災害救済コンサート（3月13日、長崎市公会堂）、「日本をすくえ'94」（8月16日、日本武道館）、1996年の阪神・淡路大震災救済支援コンサート（9月14、15日、神戸ワールド記念ホール）と、三度のチャリティコンサートを拓郎と小田、泉谷しげるで企画運営[454]。復興支援を目的とした「スーパーバンド」の発案は拓郎という[448]。長崎・普賢岳噴火災害救済コンサートは、ギター・泉谷、ベース・拓郎、キーボード・小田、ツインドラム・浜田省吾、大友康平が基本メンバーのスーパー・バンドを結成し、井上陽水や忌野清志郎、さだまさし、南こうせつなどのゲストミュージシャンの曲を演奏するというものだったが、即席バンドで短期間の合宿ではなかなか上達せず、どんどんコードが簡略化されて、さらに拓郎が「親しくない奴と2日以上いられない」とダダをこねたりでピンチを迎えた[455]。しかし、なんでも弾ける坂崎幸之助がこのピンチを救い無事開催できたという。
  • 同じ1994年8月16日には日本武道館で「スーパーバンド」による「日本をすくえ'94」チャリティコンサートが行われた。このコンサートのドキュメンタリー番組「日本をすくえ'94」が、小田和正のナレーションで同年9月14日にテレビ朝日系『水曜特バン!』枠でテレビ放送された[456]。この中で拓郎の傍若無人ぶりにオロオロする泉谷と小田がテレビに映し出された。長崎でやった「スーパーバンド」のメンバーが全員揃うということで拓郎は引き受けたのだが、うち数人が参加出来ないという話になって、さらに出演が確定していないミュージシャン、出演交渉もしていないミュージシャンの名前がスポーツ新聞に出てしまい、各所属事務所から苦情の電話が掛かり出演交渉が暗礁に乗り上げ拓郎が激怒、「まわりに迷惑をかけてまでやることはない」「コンサートは中止だ」などと泉谷と小田に迫った。泉谷は「オレと拓郎、小田、伊勢正三、大友康平の5人だけでもやりたい」と「何とか開催したい」という二人の意見を却下し続け、最後に小田が「流そう（中止しよう）」と言うと、それまで散々中止すると言っていたのに拓郎は「やる。俺が決めた」と言い出した。泉谷の話では「拓郎は、いざ練習が始まると、この曲はイヤだ、あれは歌わないって言い出す。あまりにわがままなんで、そこまで言うならオレと小田さんで会見やって武道館は中止と発表しようと。ところが、やめると言うとイヤだと言うんだよ。あれは振り回された小田さんもショックだったんじゃないか」と当時の思い出を話した[450]。日本武道館時の「スーパーバンド」は、この後メンバー加えたもの。こうして拓郎と小田は苦労を共にした間柄となって、打ち上げの席で酔った拓郎が小田の膝枕で寝るということもあったという[457]。それでも泉谷は拓郎を引っ張り出して、東日本大震災支援ライブのため「スーパーバンド」を蘇らせたいという[450]。
  • 2000年4月3日放映の「LOVE LOVE あいしてる」にゲスト出演した際、小田は拓郎を「コイツ、コイツ」と呼び「拓郎さんをコイツと呼べる人がいるなんて」とKinKi Kidsを驚かせた。他に1994年の対談でも小田は「拓郎の曲っていうのが、近い将来、また"くる"と思う」と話していた[458]。
かぐや姫
  • 山田パンダは師と仰ぐ拓郎を年上と思っていたが、年下と分かり、デビュー時に自ら一歳さばを読み、拓郎と同学年としてきた。彼をずっと同い年だと思ってきた拓郎は会うたび「おい!馬鹿野郎!」と呼び続けてきた。パンダは30年以上たった2005年に還暦を迎えた際、年齢詐称していたことを公表した。
  • まだ3人が高円寺の風呂のない部屋に3人別々に住んでた時に，拓郎はすでにスターになっていて豪華マンションに住んでいた。3人は「神田川」みたいに拓郎のマンションの前を通って風呂屋に本当に行っていたが、ある日、拓郎がベランダで長い髪なびかせて、朝ブローをしてるのを目撃し、山田パンダは「あんなマンションに住んで、朝ブローして。あれが夢だ、こうせつ」といって南こうせつにプレッシャーをかけていた。
  • かぐや姫の最初のアルバムに拓郎が参加したが、かぐや姫のアルバムなのに3人の写真より拓郎の写真のほうが大きく掲載されており、「吉田拓郎プロデュース」という字が大きく載っていた。
  • かぐや姫が2000年、22年ぶりに再結成したのは、1999年の「南こうせつ サマーピクニック」で、井上陽水とゲスト出演した拓郎が、南こうせつと伊勢正三を見て「陽水も俺もいる。何でかぐや姫がいないんだ?」と、山田パンダを無理やり東京から九州まで呼びつけたのがきっかけ[459]。
加藤和彦・安井かずみ
  • 加藤和彦はまだ売れていなかった頃の拓郎を認めて大切なギター（GIBSON J-45）を15万円で[460]譲った[461]。この2人は非常に仲がよかった[462]。
  • 作詞家・安井かずみの自宅は「川口アパート（プール付き）」（川口松太郎が造った高級マンション）と呼ばれ加賀まりこ、野際陽子、コシノジュンコや当時のトップモデル・シャロン宮田、ナンシー村井ら多くの業界人が集った。そこは大使館のような世界で、拓郎はカルチャー・ショックを受けた[464]。誰にも紹介してもらえず、「絶対に東京に負けてはならない」との思いを更に強くした。
  • 同業者だった安井には「あなたたちが来てから日本はすごくつまらなくなった」「あなたの詩って男のエゴばかり、女のことなんか何も分かってない」と言われ大ゲンカとなり泣かれて、「拓郎にいじめられた」と言い触らされたこともあったという。
  • 1994年に安井が亡くなり、拓郎は「安井の言葉はとても響き、すごい大事な人を失った感じがある」と述べている[465]。
  • 2009年10月、加藤和彦が亡くなった後、拓郎は「坂崎幸之助と吉田拓郎のオールナイトニッポンGOLD」で加藤を追悼し、加藤との思い出を話した。
    • 出会いは1971年、拓郎がセルフプロデュースしたアルバム『人間なんて』のレコーディングに加藤が参加してから。これは木田高介の紹介だったと思うという。このレコーディングで加藤は、拓郎が知らなかったボトルネック奏法やジェームス・テイラー奏法などを披露し拓郎を驚かせた。このアルバムの制作に先立ち、拓郎がスリーフィンガーで作った「結婚しようよ」を「パックインミュージック」で弾き語りで流したところ、大きな反響があり、シングル化の予定をしていた。ところが、この「結婚しようよ」の弾き語りバージョンは「今日までそして明日から」によく似ていて、「同じだとつまらない、何か他のアレンジはないか」と考えていたため、この「結婚しようよ」や「どうしてこんなに悲しいんだろう」「自殺の詩」などの編曲（アレンジ）を加藤に頼むことにした。
    • 安井かずみとは加藤と知り合う以前から付き合いがあり、仕事を一緒にしたのは、1973年の猫の「戻ってきた恋人」の作詞を頼みに行ったのが最初。拓郎は安井に気に入られ、柳田ヒロ、加賀まりこを交えた4人で毎晩、六本木のディスコに行っていたという[466]。
    • 安井と加藤が結婚してからは家族ぐるみで付き合いがあり、1986年には、安井と加藤のプロデュースによりアルバム『サマルカンド・ブルー』を出した。ただ、拓郎はこの二人の作品は自分のイメージと違うので、本当はやりたくなかったが、「NYでレコーディングするから」「（拓郎が好きな）ホイットニー・ヒューストンに会わせてあげるから」などと口説かれて仕方なくやったと話している。そのときは結局、シンディー・ローパーに会わされて終わった[467]。
    • 1994年に安井が亡くなり、1年後に加藤が中丸三千繪と再婚してからは、拓郎は加藤とは疎遠となり、以後は、まったく付き合いがなかった[468]。加藤と付き合いはなくなっても拓郎は、「若者たちが自分の手でつくる『日本の若者のポップシーン』の先駆けとなったのは、フォーク・クルセダーズであり加藤和彦に間違いない」と、まわりに話し続けていたという[467][469]。
かまやつひろし
  • かまやつひろしについて、拓郎は「東京へ来てから女、アルコールなど軟派系の遊びは全部かまやつさん。今日の僕があるのは、かまやつさんのおかげ。身体はガタガタですけど」と言う。
  • かまやつは当時流行の最先端をいっていた業界人らと付き合い、拓郎を安井のマンション「川口アパート(プール付き)」等、そういう人達が集う場所に連れて行った。
武田鉄矢
  • 武田鉄矢は拓郎に憧れて上京しエレック・レコードに入った[44]。ところが入った途端、拓郎はCBSソニーに移籍してしまった。
  • つき合いが始まったのはだいぶ後の武田が映画を撮り始めてからで、1982年からの映画『刑事物語』の主題歌「唇をかみしめて」を拓郎が手掛けたり、1985年、映画『幕末青春グラフィティ Ronin 坂本竜馬』に拓郎は高杉晋作役で出演した。これは坂本竜馬を演じた武田が「ずっと背中を追いかけてきた拓郎に一回、こっち側を向いて勝負して欲しい」と相手役として遮二無二拓郎を説得したもの。最初は「お前、頭からアブラをかぶっているのか?頼むから近づくな!」と酷く嫌われていたという[470]。また武田は拓郎を高杉晋作役で起用した理由について、「拓郎の声はアジテーターの声であり、たった一声で千とか万の若者が後について行くような声。それは高杉晋作もそんな声だったんじゃないかと思うという持論で、俳優では出せないと思い拓郎にお願いした」と説明している[44][471]。
  • 武田は拓郎を"我々団塊のトップアイドル、カツコ良かった"と表現している[472]。武田はテレビドラマへの進出について「ボクは吉田拓郎さんみたいな歌手になりたかった。でも、どうあがいてもなれなかった。それで仕方なく横に流れたんですね。それはテレビに出るということだったんです」と話している[473]。
中島みゆき
  • 1980年8月10日、NHK-FMで『拓郎105分』という特番が放送された。この番組は長年（プロデビュー10周年）音楽業界に貢献してきた拓郎を讃え、他のミュージシャンが拓郎に感謝状を贈るという内容であった。この番組で学生時代拓郎の追っかけをしていた中島みゆき[474]が、拓郎のことを「よた、よた」と呼んでいた。与太者の意味か与太郎の意味か、または、「よしだたくろう」の姓と名の頭文字（「よ」と「た」）を取った呼称であるという説もあるが理由は不明。
  • 拓郎は自身のソングライティングが不調に陥った1995年、中島に直に楽曲提供を依頼。拓郎が詞曲の両方を他人に依頼したのは初めてのことで[475]、渡された曲が「永遠の嘘をついてくれ」だった。この曲の歌詞が中島の拓郎に対する感情を思わす内容であったため、両方のファンから様々な憶測をよんだ。2006年のつま恋コンサートで、シークレットゲストとして登場した中島がこの曲で拓郎とデュエット、このコンサートの名シーンの一つとなった[476]。
  • 中島は拓郎を尊敬しており、彼女の楽曲に数曲、拓郎調の楽曲があるといわれることもある。
  • 拓郎も中島を尊敬していると公言している。彼女のライブでバックミュージシャンとしてギターを弾きたいと数年前からオファーしているが実現しておらず、彼女がオールナイトGOLDにゲスト出演した際に直接オファーを試みたが、ライブの間じっと演奏してられるかなど質問返しされて結局YesともNoとも答えてもらえなかった。拓郎によると「どうしても『悪女』を歌う中島みゆきのバックでギターを弾きたい」らしい。この時のゲスト出演について中島に「瀬尾さんが行くって言うから来た」とコメントされると「なんだよそれー！」とすねていたらしい模様が放送された。
長渕剛
  • 長渕剛が本格的に音楽の道を志すきっかけになったのは、フォークコンサートでトリを務めた拓郎の歌を聴いて大きなショックを受けてからで、「拓郎はカッコ良かった。オレたちの世代にとっては、みんなの憧れだった」と話している[477][478]。長渕が最初にユイ音楽工房に所属したのは拓郎がいたからである[479]。
  • 1979年に愛知県篠島で行われた拓郎のオールナイトコンサートに出演した長渕が、拓郎ファンから「帰れコール」を浴びながらも歌い続けたエピソードはよく知られる[478]。
  • ただ、1994年に長渕と桑田佳祐が揉めたとき[176]、拓郎が桑田の方の肩を持つ発言を行ってからは、あまり拓郎の話はしない[480]。
浜田省吾
  • 広島フォーク村時代からの先輩・後輩である浜田省吾とは、師弟関係にある。拓郎は1970年にプロデビューして上京した後も広島フォーク村のイベントなどに出演するため度々帰郷。この頃はスーパーの階段の催し場やレコードショップの横、などで歌うこともあった[481]。こうした折に付いてまわったのが浜田で、空港までの送り迎え等も浜田の仕事であった[482]。浜田らが「愛奴」を結成してCBS・ソニーのオーディションを受ける際も拓郎の自宅を訪れ相談。「愛奴」プロデビュー前の1974年、拓郎の全国ツアーのバックバンドに「愛奴」を起用し浜田はドラムを担当した[483]。「愛奴」の起用はザ・バンドに断られたため回ってきたもの。
  • 浜田は1997年に拓郎の50歳を祝って拓郎のデビュー曲「イメージの詩」をカバーしたり（拓郎自身もコーラスとアコースティクギターで参加している）、後のつま恋コンサートで再びドラムで参加するなど、長きに渡って交流を持ち続ける[484]。
松本隆
  • 職業作詞家としてデビューしたての松本隆にCBSソニーの、これまた若いディレクター/プロデューサーだった白川隆三から担当の新人歌手・太田裕美売り出しのため作詞依頼がきた。これに拓郎は「お前ら（太田+松本+白川のトリオ）は売れない」と酔って松本に毒付いた。結局このトリオ+作曲家・筒美京平での4曲目のシングルが大ヒットした「木綿のハンカチーフ」で無事拓郎を見返せた。太田は拓郎をいっぱいいじめたという[485]。
  • 拓郎はその後、原田真二の売り出しに松本隆を起用した他1978年、初の二枚組アルバム『ローリング30』制作にあたり、ほぼ全曲の作詞を松本に依頼し二人で箱根の山に篭り、一人の作詞家との完全な共作がどれ程のものになるのか、という試みを行っている[486][139]。松本はこの時の拓郎との共同作業を通してより物語性を深め、1980年代にアイドルのヒットメーカーとして本格的に花開くことになる[487]。松本にとってもマイルストーン的な作品となっている[488]。
森山良子
  • 森山良子はまだ無名時代の拓郎を自身のラジオ番組（キョーリン・フォーク・カプセル、ラジオ関東？）に度々呼ぶなど拓郎を可愛がったという[171]。
  • 森山は1971年から1972年にかけて結婚、長女（森山奈歩）出産のために休養した。そのブランクのために1973年はパッとせず。この時代になると拓郎らシンガーソングライターが台頭してきて当時、"歌謡曲歌手"というイメージがついていた森山はアルバムが売れない状況になっていた。
  • 1974年の賛美歌アルバムの完成と「ある日の午後」のヒットで盛り返した森山に1975年、「襟裳岬」を大ヒットさせた拓郎が前記の恩を返す形で「歌ってよ夕陽の歌を」を提供。曲もヒットしたことで森山のイメージは再び"フォークの女王"に戻った（同曲でNHK紅白歌合戦に出場）[489]。
その他ミュージシャン
  • 「LOVE LOVEあいしてる」に出演した多くのゲストが拓郎を評している。さだまさしが"フォークソングをポピュラーにした人"など（1997年9月20日）、甲斐よしひろが"フォークの神様"など（1997年6月14日）、上岡龍太郎が"作詞家になりたい、音楽の道に進みたいというボクの夢を諦めさせた人"（1997年10月18日）等と拓郎を賛美する。
  • イルカは、2007年他界した夫の神部和夫ともども、最も古くからのフォーク仲間で全国をどさまわりした間柄。当時は2人が所属したシュリークスが非常に人気があり、拓郎のほうが前座だった。神部はいい声の持ち主だったが、拓郎が出てきてから「もう自分がうたっているような歌の路線はこれからはダメだ。綺麗にうたっていくんじゃなくて自分のメッセージをガンガンうたっていく世の中に変わったな、これからは俺の時代じゃない」と話していたという[490]。イルカがソロデビューして曲作りを始めた時、拓郎は自宅の居間で親身になってアドバイスしたという[491][492]。シュリークスの持ち歌で、イルカのレパートリーでもある「クジラのスーさん空を行く」は、神部の詞、拓郎の作曲。
  • 古井戸の金崎芳樹（加奈崎芳太郎）が1971年8月頃、エレック・レコードに入社が決まり、一度会社に挨拶に行こうと事務所を訪ねると、部屋の隅でダンボールの梱包をしているオジさんと、奥の机で電話している拓郎がいて、拓郎に「社長さんはどこですか?」と聞いたら梱包をしているオジさんが社長で、拓郎は電リクをしていた[493]。加奈崎も仲井戸麗市も、拓郎さんには可愛がってもらいましたと述べている[494]。
  • 1971年11月6日、慶應義塾大学で行われたコンサートは、俗に"慶應三田祭事件"と呼ばれる。これは頭脳警察伝説として有名だが、はっぴいえんどの事務所と確執のあった頭脳警察が観客をアジりながら、えんえんと演奏を続けて居座り、次に出たはっぴいえんどの大滝詠一が「前のバンドが僕らのぶんもやってくれたので」と言ったため観客が反撥、石の飛ぶ中1曲だけ「はいからはくち」をやって帰ってしまったもの。その次の出番だったのが拓郎で、一人で全部を受けとめる羽目となり、ビール瓶が飛んで来て1曲も演奏出来ないまま引き下がった。この事をまったく知らなかった大滝は後で拓郎に「お前らよお、あれ、あの後も観客を静めるのに大変だったんだぜ、俺は」と散々言われたという。拓郎は頭脳警察にも憤慨していたが、その後、PANTAと話す機会を得て好意を持ちパックインミュージックで『頭脳警察セカンド』からシングルカットされた「いとこの結婚式」という拓郎のヒット曲を意識したような曲をプッシュしたり、頭脳警察をゲストで呼んだりしたがこの曲はヒットしなかった[495]。
  • 小室等が1972年頃、グループを組もうと女性ボーカルを捜してりりィを決めかけていたが、その後りりィは長い旅に出てうやむやに。りりィはあの時、連絡がついていたら「今頃は私が拓郎と結婚してたんじゃないかな」と話している（小室と拓郎が非常に近い関係のため）[496]。
  • 丸山圭子は1972年、コンテストで優勝するとCBSソニーとエレックレコードからスカウトが来た。当時ソニーは郷ひろみや天地真理らがいてばりばりアイドルの時代。普通だったらソニーを選びそうだが、エレックは拓郎がいて、まわりから（これからは）シンガーソングライターみたいに曲をつくりながら歌っていったほうがいいよと言われてエレックに入ったという[497]。しかしまもなく拓郎はソニーに引き抜かれる。
  • 山本コウタローは1973年、一橋大学卒業時に「たくろう・スーパースター」という拓郎をテーマにした卒論を書いた。しかし内容に不満が残ったため、プロデビュー後、鹿児島や広島にまで足を運んで取材し、2年後に出版したのが「誰も知らなかったよしだ拓郎」という題名の本である[498]。"現役ミュージシャンが書いた現役ミュージシャンの伝記" という非常に珍しい本で、特にアマチュアだった広島時代について詳しく書かれており、拓郎について書かれた文章の多くは、かつてはこの本を参考にしていた[499]。何故、吉田拓郎でなければいけなかったかについては、日本の音楽を変えていく、次の世代に大きな波及力を残していくアーティストは、吉田拓郎以外には考えられなかったと述べている[500]。
  • 井上陽水と石川セリが出会ったのは、石川と松任谷由実がゲストで出ていたラジオの生放送（TBSラジオ、林美雄のパックインミュージック、1975年11月26日）のスタジオに、石川のファンだった陽水と拓郎が酔って乱入したのが最初[502][503]。陽水は「あの時、オレたちは赤坂でウロウロしてて、拓郎の頭の中に"今日はユーミンがラジオに出てる"というひらめきがなければ、まったく違った人生をオレは歩いていたでしょう」と話している[504]。
  • 岡本おさみの詞を使うことになったのは、岡本からの売り込みによるもの[505]。岡本との曲作りは手紙や電話でのやりとりで、プライベートでのつき合いはほとんどなかった[506][139][43]。岡本が送ってきた詞に数年後、拓郎が曲を付けて世に出ることがあったという。「襟裳岬」に関しては、拓郎にかなり歌詞を変更されたため共同作業だったと思うと岡本は述べている[507]。
  • 1970年代半ばに、よくペニーレインなどで拓郎と飲んでいたガロの大野真澄は、拓郎から「一人でやれ、一人でやれ」といつも言われていたため、ガロの解散、所属レコード会社の倒産もあって1976年、フォーライフ入りした。この頃大野は、新曲より水原弘や服部メロディなど、昭和の歌謡曲のカバー・アルバムを作りたかった。ところが当時は全編カバー集を作っても売り方がわからない時代、スタッフから「そんなの作ってどうするの?」と言われ実現しなかった。ところが翌年1977年、拓郎が有名なカバー・アルバム『ぷらいべえと』を出したため大野は「別に僕のアイデアを使ったとは思わないけどね」と述べている[508]。
  • 松任谷由実はデビューしたての頃（その当時の姓は「荒井」） "女拓郎" と呼ばれた[509][510]。このため、それまで聴いたことがなかった拓郎の曲を聴いた。感想は、「私のやったことは拓郎やかぐや姫とは違う。私のつくった曲は今までにない新しいものと思った。拓郎らの音楽とは違う、これを区別する例えとして"四畳半フォーク"って言葉を自分が考え出した」と自著で述べている[509]。
  • 松任谷正隆は、1971年の拓郎のアルバム『人間なんて』にミュージシャンとして参加しプロデビューした[511]。
  • 中村雅俊とは1975年『俺たちの勲章』の挿入歌「いつか街で会ったなら」のレコーディング以来の付き合い[512]。中村雅俊がニューミュージック寄りのイメージがついたのは拓郎の楽曲提供がきっかけだった[513]。「拓郎は憧れ以上の存在だった」と中村は話している[514]。1999年7月25日には『吉田拓郎&中村雅俊の蘇れ青春!広島の旅!』という番組がTBSで放送された。拓郎が中村を2泊3日で広島の思い出の地を案内するという趣旨の番組で、母校・皆実高校の教室で初恋の女性・準ちゃんと30年ぶりに対面もした。
  • 矢沢永吉とはキャロル時代から付き合いがあり、ソロデビューした1970代後半に、フォーライフの社長となった拓郎にマネジメントのことを聞きに夜よく電話してきたという[515]。こうした関係からか、当時は拓郎以上にテレビもラジオも出なかった矢沢が拓郎のラジオ「セイ!ヤング」（1979年7月7日放送）と「オールナイトニッポン」（1981年6月6日放送）の2度ゲスト出演した。「オールナイトニッポン」では、拓郎が矢沢を"永ちゃん""永吉君""永吉""オマエ"（矢沢も拓郎を"拓郎""オマエ"(矢沢が年下)）と呼んだ。「自分の曲をプライベートで聞くか」と聞かれた矢沢は「あまり聞かない」と答えたが、拓郎は「よく聞く、それも寝るとき自分の曲を聴きながら寝る」と言っていた[516]。
  • 拓郎に憧れ多大なる影響を受けたという所ジョージ[517]は、『LOVE LOVEあいしてる』に三度ゲスト出演している。1997年11月29日に初めてゲスト出演した際、拓郎の曲の中で「恋の唄」がすごい好きだからと、もう歌わないならを自分が作詞・作曲したことにさせてほしい、その代わりに自分の曲を10曲あげるから、と交換条件を出した[518]。「恋の唄」は、拓郎自身も一番好きな歌とかつて話していたが、拓郎はこの所の申し出を承諾。結局、所はそのお返しに「精霊もどし」という、グレープの「精霊流し」をパロディにした曲を拓郎に渡した。所は、『LOVE LOVEあいしてる』に二度目のゲスト出演した際、自分が作ったにもかかわらず、「拓郎さんもすごい歌を作りますね」と言って笑わせた[519]。しかし拓郎はこれを所に返したという[520]。所は「恋の唄」に2番を書き加え1999年、自身のアルバム『洗濯脱水』に収録している[517]。所はJASRACに登録されている作詞者・作曲者名も書き換えようとしたが、認められなかったという。
  • 拓郎のフジテレビ系音楽番組「夜のヒットスタジオ」への初出演は1980年6月30日。その約8ヶ月前の1979年11月12日に出演が予定されていたが、直前になって曲目等の件でスタッフと折り合いがつかなくなりキャンセル。この時に拓郎の代役として「夜ヒット」初出演を果たしたのが、まだレコードデビューして間もなかったCHAGE and ASKAであり、この出演を機に一気に彼らの知名度が上昇し翌80年の「万里の河」大ヒットの土壌が育つこととなった。彼らも拓郎、陽水を聴いていた世代。飛鳥涼は「いまだに陽水さんに会うと緊張するし、拓郎さんに至っては話もできない」と話している[523]。
  • テレビ出演拒否のきっかけを作った布施明からは30年後に正式に謝罪を受けた。ただし最近も布施サイドから曲の依頼があるが「俺は絶対に書かない」と言っているという話もある[524]。また2006年、つま恋の復活コンサートの大成功で、この年の『紅白歌合戦』の目玉とも言われた拓郎が出場を辞退したのは布施が出るからとも言われた[525]。
  • 山下達郎は「僕と拓郎なんてある意味、今の音楽界で両極端、対極じゃないか」と話している[526]。山下は拓郎がプロデュースした1975年のTBSドラマ『あこがれ共同隊』の主題歌「風の街」に、山田パンダのコーラスとしてレコーディングに参加した。この時、拓郎にそのコーラスの歌唱指導をされて以来、拓郎とは一回も口を聞いたことがないという[527]。
  • 「LOVE LOVEあいしてる」でKinKi Kidsへのギター指導を企画されたときは全くその気にならなかったというが、彼らが休憩の合間の時間に階段で一生懸命練習しているのを見かけ、それ以来熱心に指導したという[528]。拓郎もKinKi Kidsをとても可愛がり、今でも交流がある。堂本光一は「拓郎さんとの出会いが音楽を教えてくれた」「番組で拓郎さんに、いきなり『曲を作れ!』と言われて。初めて作った曲を持っていったときに『よく作ったね』って言ってくれたのは、今も忘れない」「拓郎さんは俺たちに『あ、自分にも、曲が作れるんだ』って思わせてくれた」「今、俺が曲を作っているのも、あの当時のことがキッカケ。たぶん、あの出会いがなかったら、今まで作った曲たちも生まれていなかったと思うよ」等と話している[529]。堂本剛も「拓郎さんと出会ったことにより楽器を弾くことにも繋げて頂いた」等と話している[530]。
  • 松山千春は「拓郎が嫌い」とラジオや自著で発言[531]。これを聞きつけたか拓郎も「松山が嫌い」と発言する事態となり[532]、犬猿の仲ということになっていた。2000年7月29日に「LOVE LOVEあいしてる」に松山がゲスト出演。並んで座ったが2人の会話はなく拓郎は終始無言、松山の独演会となった。拓郎嫌いの理由については、岡林信康が好きだったが岡林のあと[533][534]拓郎派と加川良派に分かれ、加川良のほうが好きになったため、好きの反対なら「拓郎→嫌いだろ」と説明した[535]。この「LOVE LOVEあいしてる」では、注目の第1回放送（1996年10月5日）のオープニングで、拓郎は唐突に「さだまさし嫌い」と発言した[536]。1997年9月20日放送の同番組でさだまさしがゲスト出演したとき、拓郎はさだが嫌いな理由を「バイオリンを弾くから」と説明した。
  • 篠原ともえとは、「LOVE LOVEあいしてる」で共演する前に、番宣番組で共演しているが、篠原の濃いキャラに嫌悪感を抱いた拓郎は完全無視を決め込み、それでもめげない篠原に「なんだお前!?触るんじゃねぇ!!」と激怒し、追い払った。さらに「LOVE LOVEあいしてる」に篠原もレギュラー出演することを聞いた拓郎は、「アイツが出るなら、俺は番組を降りる!!」と断言。しかし、それを知らない篠原は、ほぼ毎日のように拓郎と接触し、何とかして仲良くなろうと思っていた。その努力が実ったのか、拓郎の口から「お前はウルサイけど、いないと寂しい。」との言葉が出て以来、仲が深まるようになった。ちなみに篠原は拓郎のことを「音楽の大先生」として尊敬しているが、初めて会ったときにブチ切れされた時、篠原は「もう芸能界で生きていけない」と思ったらしい。

ミュージシャン以外

  • 明石家さんまは拓郎の大ファンで、さんまが音楽番組「LOVE LOVEあいしてる」に出演した（1996年11月9日）のは拓郎が司会だったから。拓郎の凄さをもうひとつ理解していないKinKi Kidsに、さんまは拓郎の素晴らしさを一生懸命説明したという[537]。この後、拓郎が『さんまのまんまスペシャル2001』（2001年12月28日）にゲスト出演したのも、さんまからの強いオファーがあったため。さんまは「"イメージの詩"を人生の教科書とし（拓郎をまねて）ハイライトを吸って生きてきた。今はマルボロですけど」と話し、自身がカラオケで歌うのは「イメージの詩」ぐらいという。ところが拓郎は「体のこと考えて軽いフロンティアに変えたんですよ」「僕の作る歌、全部ウソだから。信用してる人がおかしい」などと話し、さんまと拓郎ファンをがっかりさせた[6][538]。
  • 志村けんとよく飲み、電話で呼び出せる仲良し[539]。志村の著書のあとがき・解説を拓郎が書いている[540]。
  • 爆笑問題の太田光は「泣ける名曲」として拓郎の「流星」（1979年）を挙げている[541][542]。太田は拓郎に会って「この曲は僕の曲にしてください！」って頼んだら、拓郎に「そういえば武田鉄矢もおんなじようなこと言ってたな」と言われたという[542]。「流星」は「時代を越えて愛され続ける名曲」と評される[543]。歌詞は拓郎の唯一の子供である四角佳子との間にできた娘のことを歌ったものといわれている。ピースの又吉直樹はカラオケで拓郎の曲をよく歌うという[544][545]。
  • 秋吉久美子は1972年高校三年生の時、将来を決めかね追い詰められた気持で夜中、ラジオで拓郎の深夜放送を聞いていると、拓郎が夏休み1ヶ月で四国に行って映画（旅の重さ）を作るのでヒロインを募集する、と言うのを聞き、"ああ、ちょうど夏休み1ヶ月間か、どっかに行っちゃいたいなあ"と思いオーディションを受けたのが芸能界入りしたきっかけだったという[546]。秋吉は"あたしは岡林信康、吉田拓郎、泉谷しげる、などで育った"と話している[547]。秋吉のデビュー作・映画『旅の重さ』は音楽を拓郎が担当した。拓郎はこの『旅の重さ』のヒロインオーディションに審査員として参加したが秋吉に最低得点を付け、高橋洋子には気づかなかったと話している[171]。
  • 仲村トオルは、将来の目標が見出せなかった大学時代の夏休みに、友人に誘われて行った拓郎の1985年のつま恋オールナイトコンサートに感銘を受け、俳優として生きていくと決意したという[548][549]。　
  • 江口寿史は「マークII」（1985年）という拓郎に心酔する高校時代の自身を描いた短編を書いているが[550]、レコード・コレクターズ増刊「日本のフォーク／ロック アルバム・ベスト100 1960-1989」で、拓郎のアルバム『元気です。』を私のベスト1に挙げ、「レコード・コレクターズでは拓郎の評価が低い。ほぼ黙殺に近い」と、同誌に対する皮肉を述べた上で、「このレコードとの出会いがなかったら今の自分はないという意味で断然1位であります」と話している[551]。
  • みうらじゅんは「気ままな絵日記」がバイブルといい、自身の文体はどんな文豪より拓郎の影響を受けているという[552][553]。みうらは「昔は吉田拓郎に憧れて、髪の毛のばして、ギターを弾くってのが大概のルールだったんですけどね。それはスチャダラパーあたりでなくなっちゃった」「80年代は吉田拓郎さんの話を熱く語るのって絶対ダメだったね。何だか話しちゃマズイような雰囲気があった。やっと出来るようになったのは真心ブラザーズの倉持君からですよ」と解説している[554]。
  • 泉麻人は今の仕事をするキッカケを与えてくれた一冊は、拓郎の最初の著書「気ままな絵日記」で、「こういうエッセーみたいな文章なら書ける」「こんな本だったら出してみたい」と思ったと話している[331]。
  • 中学時代の中森明夫は「オールナイトニッポン」の拓郎の扇動にすっかり感化され、「#つま恋オールナイトコンサート」は、その拓郎から招集をかけられたようなものだったと話している。行くか行くまいか最後まで迷ったが、18歳未満の終夜観客は不可とのお達しが出たことで断念したという。中森にとって「東京は、拓郎らフォーク歌手やアイドルが棲む街」で、つま恋の行われた1975年に初めて上京し、原宿のペニーレイン（ペニーレインは原宿にあった伝説のバー。フォーライフミュージックエンタテインメント社長の後藤由多加が飲食店事業の一環として立ち上げた。1990年に閉店）などにも行き東京を感じた。「1975年に上京していなければ、私は表現者になっていない」と話している。中森は拓郎を「かつて体制と闘った若者のカリスマが、時代を経て、今や老いた団塊の星として病と闘っている」と述べている[555]。
  • 拓郎と矢沢永吉ファンという重松清は「拓郎や矢沢は、地方に住む僕たちに『上京の物語』を与えてくれた」と話している[556][557][558]。

注釈

  1. ^ 拓郎自身は鹿児島県大口市で生まれるが、なぜ鹿児島だったのかも分からないと話している。
  2. ^ 広島は母方の祖母の出身地という。
  3. ^ バンド名は「リトル・ダーリン」の大ヒットで知られるアメリカのロックバンド・ダイヤモンズから
  4. ^ この頃のフォークソングはうたごえ運動と重なっている部分があった。
  5. ^ LMC、実質のポプコンの前身
  6. ^ 後年の中津川フォークジャンボリーでのゲリラ演奏はこのときの経験が影響している
  7. ^ ヒットしたシングル曲を別アレンジヴァージョンでアルバムに入れるのは当時は異例だった
  8. ^ 森も母親の自殺や見知らぬ女性から関係があったと訴えられ裁判になる（無罪判決）など苦難の時期であった
  9. ^ 浜田省吾らがいた
  10. ^ ボブ・ディランの『セルフ・ポートレート』と同じコンセプトに基づく
  11. ^ 現在は"字余りソング""字あまりソング"という言い方で定着している
  12. ^ 小室哲哉との対談は2008年11月5日の日本経済新聞朝刊の社説、1面コラムの春秋にも引用された。
  13. ^ ドラムは再建後のエレックレコード社長・萩原克己
  14. ^ 同時期にはっぴいえんどが岡林信康のバック演奏を務めたことは有名だが、レコーディングは、はっぴいえんど主導で行われたといわれている
  15. ^ 外国ではイギリスのワイト島フェスティバルが有名。

出典

  1. ^ 高校時代に考えた最初の芸名は入江(順)。好きだったモデル・入江美樹（小澤征爾夫人）と好きだった女の子の名前(準ちゃんと思われる)を足したもの（いつも見ていた広島、田家秀樹、小学館、p164、184、185、ふたたび自分の事は棚に上げて、p176）。
  2. ^ a b オリコン芸能人事典-ORICON STYLE よしだたくろう
  3. ^ a b c 吉田拓郎 Takuro Yoshida5
  4. ^ ナタリー - 吉田拓郎のプロフィール
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    豊かなる日々 〜吉田拓郎、2003年の全軌跡〜、2004年6月、田家秀樹著、ぴあ、p123
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    渡辺プロの諸岡義明専務は「渡辺プロがなかったら、地方の若者が音楽と出会える機会もなかったと思いますよ。吉田拓郎も広島で『ザ・ヒットパレード』を見て、おれも音楽をやりたいと東京へ出てきて、最初に渡辺プロを訪ねたんだそうですよ」と話している（TV博物誌、1997年、荒俣宏、小学館、p189）。
  10. ^ このコンテストに拓郎が出場した理由の一つは中村が審査員だったため。ボブ・ディランのアルバムの解説はたいてい中村が書いていてボブ・ディランのレコードもコロムビアから出ていた（いつも見ていた広島、p149）。
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    蔭山敬吾ブログ Welcome to GRACELAND & Keigo Kageyama's LABEL
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    翌1969年、第3回大会のフォーク部門で優勝したのが赤い鳥、2位がジ・オフコース。彼らと競ったのがフォーシンガーズ(チューリップの前身)ら（風のようにうたが流れていた、2005年、小田和正、宝島社、p61-67、72-75、112-115、いつも見ていた広島、p425、坂崎幸之助のJ-Friends1、2008年、自由国民社、p136、137、141。）。
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    この『古い船をいま動かせるのは古い水夫じゃないだろう』は東京のメディアでも話題となり、テレビでも紹介された。メンバーも出演したテレビ番組のなかで司会の芥川也寸志が「じゃあぼくも1枚買いましょう」と現金を払って買ったことがあった（ニッポンPOPの黄金時代、2001年、恩蔵茂、KKベストセラーズ、222）。
    K's TRANSMISSION、NACK5
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    エレックレコード社長のべらんめえブログ
      • ただし、浅沼専務に関しては一流のプロデューサーだったと評価する声が多い（ニューミュージック の危険な関係、1978年、富澤一誠、青年書館、p70-79、フォーク対談集、1974年、富澤一誠、アロー出版社、P40-58）
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    坂崎幸之助のJ-POPスクール、坂崎幸之助、p157
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    ナタリー - 日本初フェス「フォークジャンボリー」映画40年ぶりDVD化
    あの「中津川フォークジャンボリー」38年ぶり復活へ
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    関西では人気DJだった谷村新司は、拓郎のパックインミュージックに対抗するため、文化放送が東京では無名の谷村をセイヤングに1973年4月から抜擢したもの（夢のあがり―ニューミュージックの仕掛人たち―、p119-120）。
  74. ^ 毎週数千通の投書を集めた（ロック時代＝ゆれる標的、相倉久人、文化放送、p289）。
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    日本ロック大系、月刊オンステージ編集部、白夜書房、1990年8月、〈上巻〉p194
    地球音楽ライブラリー 吉田拓郎、TOKYO FM出版、p6-7
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    ツアーMC
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  168. ^ 地球音楽ライブラリー、p43
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  170. ^ 元は1975年に藤公之介の作詞・拓郎曲で、萩原のために「君うるわしのかんばせ」のタイトルで制作されたもの。前述理由で作詞・藤とタイトルはそのまま、作曲が森田公一に交代し、萩原の1975年8月発売のアルバム『惚れた』に収録された。この時ボツになって残った拓郎曲が1978年になって作詞を阿久悠が手掛けタイトルも変更し発売されたのが「さらば」。
  171. ^ a b c d e 吉田拓郎20th Anniversary 元気てす!（FM NACK5、1990年10月10日）
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  176. ^ a b 音楽界の3大トラブルメーカーは玉置、長渕、拓郎 - ゲンダイネット2010年9月14日
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  178. ^ DUO
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    別冊宝島 音楽誌が書かないJポップ批評21 教科書が教えないサザンオールスターズ&桑田佳祐ヒストリー 2003年1月、宝島社、p122、123
    風のようにうたが流れていた、小田和正、宝島社、p118-121
    シンプジャーナル ベストセレクション'80s、2003年、自由国民社、p160-163、166、167
    井上陽水 FILE FROM 1969、TOKYO FM出版、2009年、p166
  182. ^ わが青春の流行歌、1990年、池田憲一、白馬出版、p139
  183. ^ 前年のアサヒビール・アサヒスーパードライの大ヒットに始まる辛口ビールの販売合戦（ドライ戦争）でサッポロビールが対抗商品として発売した
  184. ^ 吉田拓郎ヒストリー 1970-1993、田家秀樹、ぴあ、p97
  185. ^ 番組自体は翌1991年3月までの半年間で打ち切り。裏番組は『ドラえもん』（テレビ朝日系列）だった。
  186. ^ 地球音楽ライブラリー吉田拓郎
  187. ^ a b きくち伸インタビュー
  188. ^ KIKCHYのこっそりレポート！
    「LOVE LOVEあいしてる」完全読本、1999年、キンキ・オールスターズ、飛天出版、p136、137
  189. ^ 「LOVE LOVEあいしてる」完全読本、キンキ・オールスターズ、p140
  190. ^ 現在は小田和正の「どーも」で記録した63歳7ヶ月。
  191. ^ [1]
  192. ^ 客が“帰れコール”を浴びせたり、ステージに上がってわめいたりするのが1970年代に流行したのは前記、第3回の中津川での暴動から。その後のコンサートで、このときのマネをする勘違いが流行った（頭脳警察、2004年8月・須田諭一著・河出書房新社、P231-232）。
    耳を澄まして聴く歌詞に共感できれば拍手をし、気に入らなければ“帰れコール”を浴びせる。フォークと聴衆の関係はそのようなものという考え方があった（ロックミュージックの社会学、南田勝也、青弓社、p132）。
  193. ^ 戦後ポピュラー日誌、1982年、柴田勝章、八曜社、p130
    風のようにうたが流れていた、小田和正、宝島社、p104、126、127
    1946―1999 売れたものアルバム、2000年、Media View、p168、169
    「フォーク対談集、1974年、富澤一誠、アロー出版社、p113
    いるべき場所、2007年、ECD、メディア総合研究所、p23
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  194. ^ 1972年4月22日日本武道館、音楽舎主催。文献によっては「音搦大歌合(おとがらみだいうたあわせ)」とするものもある（サンデー毎日、1972年6月25日号、p43）。拓郎、岡林信康以外の出演者は、三上寛、六文銭、ガロ、はっぴいえんど、遠藤賢司、かまやつひろし、加川良、五つの赤い風船、山下洋輔トリオほか。
  195. ^ 吉田拓郎ヒストリー 1970-1993、田家秀樹著、ぴあ、p163
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  196. ^ 吉田拓郎 挽歌を撃て、石原信一、八曜社、p38-40
    Ommo's: 吉田拓郎の顔面に、紙テープが当たる
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    アグネス・ラムのいた時代、長友健二+長田美穂、中央公論新社、P155-156
    NEW MUSIC '81 ニューミュージック事典、学習研究社、p19
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  199. ^ ステージに譜面台を持ち出したのも、ニューミュージック界では拓郎が最初といわれる（あいつのクシャミ、1980年、富澤一誠、飛鳥新社、p49）。
  200. ^ 誰も知らなかったよしだ拓郎、山本コウタロー、p4
    別冊宝島 音楽誌が書かないJポップ批評44 拓郎&陽水と「フォーク黄金時代」、宝島社、p5、12、13
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    あの時代の風
    「佐野史郎、はっぴいえんどと音楽を語る」 PART 2 of SPECIAL INTERVIEW
    ニューミュージックの本、富澤一誠監修、p54
    別冊宝島 音楽誌が書かないJポップ批評44 拓郎&陽水と「フォーク黄金時代」、2006年、宝島社、p5、20-21
    日本のベストアルバム―フォーク&ロックの25年―、1992年、田家秀樹監修・シンコー・ミュージック、p230
    本来フォークとは民謡という意味を持つため、日本のフォークとは趣旨もニュアンスも違うと番組製作者が「ジーンズサウンズ」というネーミングを考えラジオ番組のタイトルに付けたことがある。これは拓郎を始め当時のフォークシンガーがジーンズを穿く者が多かったため（永遠のJ-POP、2004年、島敏光、学習研究社、p229、230）。
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  205. ^ guts、表現技術出版、1972年8月号、p20-24
  206. ^ 僕の昭和歌謡曲史、泉麻人、講談社、2000年、p137
  207. ^ 吉田拓郎 Takuro Yoshida2
  208. ^ ロックの子、1985年、桑田佳祐、講談社、p89
  209. ^ 桑田佳祐、22年ぶりオールナイトニッポン復帰
    桑田佳祐と吉田拓郎との隠された過去。今日までそして明日から。
    俺らの旅はハイウェイ、1990年2月、長渕剛、八曜社、p8、9、75-85
    NEXT、1984年1月、富澤一誠、潮出版社、p106-108
    吉田拓郎 Island Concert in 篠島
    長渕剛インタビュー
    堂本兄弟、2004年2月29日
    BOØWY B to Y THERE'S NO BEGINNING AND THE ENDS.、2002年9月、宝島社、p30
    季節が君だけを変える : EARLY YEARS (STORY)
    鈴木敏夫のジブリ汗まみれ
    リアルライブ - 歌蔵のロッケン問答 花田裕之
    Circus オフィシャルWEBサイト
    「作家で聴く音楽」第六回 松井五郎
    アメリカ発・音楽・楽器情報直送便!! - ギター/アンプ/エフェクター
    あいつの切り札―松山千春から吉田拓郎まで36人― 富澤一誠、音楽之友社、1981年、p52、53
    木根尚登インタビュー
    MUMIX BLOG::pixyのプロフィール
    ルーツ再発見 - 嘉門達夫のコラム
    2009年07月10日のブログ｜嘉門達夫オフィシャルブログ 冷やし中華始め冷やし中華始めましたか？（知らんガナ）
    ROOF TOP 11月号インタビュー : KENZI スマ・ロ子 BABY
    日浦孝則 Official HP| paper island
    ハードロック! ROLLY（寺西一雄） 山本恭司 Webマガジン 月刊チャージャー
    中村正人 | ロングインタビュー | R25.jp
    東北ロックンロール物語、2008年、高橋ジョージ、ワニブックス、p61-62
    ユカイなサムシング 2009.7.5 Have A Nice Day
    町田紀彦インタビュー
    花くまゆうさく×清水貞信（かまボイラー）('06年12月号)
    吉田拓郎に憧れて始めた弾き語り -
  210. ^ フォーク俺たちのうた、p45
  211. ^ 「ニューミュージック・マガジン」1972年5月号、p58に、内田裕也が「いま、シンガー＝ソングライターっていわれてる連中がやってることを見てると、昔、ロカビリーがだんだん歌謡曲になった、井上ひろしの『雨に咲く花』とかと同じような道を歩んでいる。だから、あんなの長続きしない」等の発言や、1973年の「guts」1月号（表現技術出版）に、「1972年度、日本のフォーク界の大ニュース」として、「吉田拓郎、あがた森魚などのシングル盤ヒットにより、"シンガー・ソング・ライター"が日本の音楽界にクローズ・アップされた」「"シンガー・ソング・ライター"の大衆化〜」といった記事が見られる。
  212. ^ 青二才の頃 回想の70年代、p104
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  216. ^ フォーク俺たちのうた、矢沢保（矢沢寛）、あゆみ出版、1980年、p44-85
    この特集で拓郎を旗頭に紹介されているのは他にあがた森魚、三上寛、友部正人、小坂忠、古井戸、泉谷しげる、武蔵野たんぽぽ団。
  217. ^ guts、表現技術出版、1973年1月、p30、31
    サンデー毎日、1972年6月25日号は"ニュー・フォークが燃えている 若者の心をバッチリつかんだ四人の旗手" という見出しで拓郎、泉谷しげる、あがた森魚、友部正人の四人を特集している(p42-45)。
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    日本流行歌変遷史、2008年、論創社、菊池清麿、p218-219、245-246
    日本のフォーク&ロック史―志はどこへ―、1982年9月・田川律著・音楽之友社、p72-73
    坂崎幸之助のJ-POPスクール、坂崎幸之助、p69-70、110-114
    アグネス・ラムのいた時代、長友健二+長田美穂、中央公論新社、p149、152-153
    60年代フォークの時代、シンコーミュージック、p201-206、214
    70's STAR・DUST、1996年、陣馬虫太郎、ヒット出版社、p113
    わが青春の流行歌、1990年、池田憲一、白馬出版、p107
    ザ・サクセス・ストーリー 矢沢永吉からY・M・Oまで、1981年、塩沢茂、冬樹社、p10
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    Gauguin(ゴーギャン)、2008年4月号・東京ニュース通信社、p38
    みうらじゅん インタビュー 日経トレンディネット
    みうらじゅんの「あぁ、青春ノイローゼ」な10曲｜音楽｜HMV ONLINE
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    浦沢直樹 - ルーフトップギャラクシーw
  236. ^ ディランを語ろう、浦沢直樹・和久井光司、p48
  237. ^ 替え歌とはいえ、この曲が最初のオリジナル曲。長いタイトルはやはりディランの「第三次世界大戦を語るブルース」などの長い題名に影響されている。「柔」とか「兄弟仁義」などの歌謡曲みたいな簡単なタイトルでは値打ちが下がる気がしたと話している（いつも見ていた広島 〜小説吉田拓郎 ダウンタウンズ物語、2007年、田家秀樹、小学館、p82）。
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    俺達が愛した拓郎、石原信一他著、p204
    坂崎幸之助のJ-POPスクール、2003年、坂崎幸之助、岩波書店、p64-65
    風のようにうたが流れていた、2005年、小田和正、宝島社、p58
    別冊宝島 音楽誌が書かないJポップ批評37〜サンボマスターと青春ロック地獄変〜、2005年6月、宝島社、p97
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    フォーク対談集、1974年、富澤一誠、アロー出版社、P156-158
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    Musicman'sリレー 第66回 武部聡志
    阿部嘉昭ファンサイト: 再帰性と再帰性が反射する--三村京子について
    「Have A Nice Day LIVE2009 吉田拓郎フォト&ロングインタビュー集」p29、30
    言葉の達人たち、阿久悠、扶桑社、1993年、p184
    すばらしき仲間たち ニューミュージック′80 、立風書房、1980年、p93
    桑田佳祐も自著「ロックの子」の中で、拓郎の"字余り"や"コマーシャルソング"にはまったと話している（ロックの子、1985年、桑田佳祐、講談社、p89）。
  246. ^ guts、表現技術出版、1972年8月、p16
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    定本 はっぴいえんど、1986年、白夜書房、p222
    江口寿史の正直日記、2005年、江口寿史、河出書房新社、p73
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    はっぴいえんどコンプリート、2008年、シンコー・ミュージック・エンタテイメント、p87
    よい子の歌謡曲、1983年、よい子の歌謡曲編集部編、冬樹社、p116-119
    失われた歌謡曲、1999年、金子修介、小学館、p203、206
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    筒美京平を否定する人たちがいた1980年代はじめ、近田が「筒美京平はすごい」と言ったことが筒美神話のはじまり（その意味は 考えるヒット4、2001年、近田春夫、文藝春秋、p161）。
  257. ^ 定本 気分は歌謡曲、1998年、近田春夫、文藝春秋、p25
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    Charは『Char meets ???? 〜TALKING GUITARS〜』での仲井戸麗市とのセッションで「JOHNNY, LOUIS & CHAR（PINK CLOUD）1979年のライブ盤『フリー・スピリット』に収録されている「籠の鳥」という曲は、拓郎がよく使ったG#sus4から作ったと話している（Char meets???? TALKING GUITARS〜Char×ギタリスト対談集〜vol.1、シンコーミュージック・エンタテイメント、2009年、p127）。
  260. ^ 別冊カドカワ 井上陽水、角川グループパブリッシング、2009年12月、p98
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  267. ^ 吉田拓郎のそれまでになかった、話し言葉のような歌が若者たちの心をとらえた（テレビ仕掛人たちの興亡、1990年、田原総一朗、講談社、p202）。
    歌詞の中で、自分のことを「おいら」と呼ぶのも拓郎が始まりと思われる（日本崖っぷち大賞、1998年、みうらじゅん、泉麻人、山田五郎、安斎肇、毎日新聞社、p180）。
    1組の男女の別れを切なく描いた詞が、最後の最後に「年老いた男」の俯瞰の目線に変わるこれまでにない詞の展開、方法論を持つ「マークⅡ」（アサヒ芸能、2009年7月16日号、p189）。
  268. ^ Musicman'sリレー 第66回 武部聡志
    「青春の詩」に見られるような、自分の身のまわりの、ほんのちょっとしたことを唄にしてもいい（僕の昭和歌謡曲史、泉麻人、講談社、2000年、p137）。
    拓郎は、形態こそギターを弾きながら自作曲を歌うという、それまでのフォークと同じスタイルをとりながらも、歌う内容は全く変わっていた。自分の思ったことを歌う、歌いたいことだけを歌うというマイペースの姿勢に変わりはないが、社会問題をテーマにするのではなく、自分の身近な私生活をテーマにした（音楽する社会、1988年、小川博司、勁草書房、p49）。
    反体制イディオムと青春歌謡を直結させる手法は新鮮で、現在のロッカーもこの手法を無意識に踏襲（J-ROCKベスト123 1968-1996、1996年、講談社、p61）。
    「旅の宿」「襟裳岬」等に共通する"和"の世界 "ジャパネスク"路線も、後のシンガーソングライターたちに無意識下に下敷きにされる（歌謡ポップス・クロニクル 特集アスペクト39、アスペクト、p122）。
    例えば、田上雅充の「春うらら」は「旅の宿」をベースに春歌的趣味を加えたもの（決定版「一発屋」大全、2001年、宝泉薫、彩流社、p166）。
    フツーの男が、とてもマガオでは言えないような話を平気で自然に歌に出来る力強さ（歌謡曲という快楽 雑誌『よい子の歌謡曲』とその時代 、2002年、宝泉薫＋ファッシネイション、彩流社、p26）。
    ファンに激震!人生、最後ツアー決定|吉田拓郎
  269. ^ a b 演歌にも通じる日本人の歌心に新しいスタイルを提示。織田哲郎ロングインタビュー
    R&B＋浪花節を基盤とした曲作りの柔軟さ。現在の音楽畑ではもう生まれないと思われる不世出のコンポーザー（歌謡ポップス・クロニクル 特集アスペクト39、アスペクト、p123）。
    ユーミン、陽水の前史として拓郎がある。拓郎は自身が考えていること、感じていることを、そのまま歌にして歌うという近代的な表現意識を、非常に直接的に、シンプルな形で典型的に確立した。大衆歌謡としての自己表出という非常に明瞭な方法意識を確立させた（ポスト歌謡曲の構造、1986年、足立里見著、五月社、p20、21）。
    拓郎は演歌の歌唱法と歌詞法を超えて、身近な言葉を音(メロディ)に乗せえたいちばん最初の人。中島みゆきは、好むと好まざるとに関わらず、拓郎たちが領土化した発声と発想の路線上から出発した（中島みゆき その愛と歌の行方、1991年、菅間勇、春秋社、p210-212）。
    小室等は、日本のフォークソングには拓郎と陽水という二つの大きな流れがある。それはアーティキュレイション(Articulation)でありフレーズ。拓郎の方が陽水よりポピュラリティがあって、日本のわらべ歌や民謡に非常に近いものがある。また言葉に対する感性のセンスがいい。陽水のほうはもっと英語に近いアーティキュレイションでの日本語。拓郎と陽水がやったことの成果、功績は大。二人がいなかったら日本語の歌って違った形になっていたと思う。だからユーミンには失礼だと思うけれど、拓郎と陽水がいなかったら、ユーミンがああいう形であったかどうかって、僕はそう思ってしまう。勿論、ユーミンも才能のある人だから、何らかの発見をしたかも知れないけども、でも拓郎と陽水という実績の上に、今のユーミンがあると思うし、日本の歌もその上にあると思うね（俺達が愛した拓郎、石原信一他著、p90、91）。「拓郎、井上陽水、ユーミン、小田和正といった人たちが、非常に洋楽的なエッセンスと日本語の感性をドッキングさせる才能に長け、日本語としての生命力を保ちつつ曲を作るという意味で、エポック・メイキングだった人たちだった思う。拓郎辺りまでは、まだ七五調な日本語感性に踏みとどまっていたが、その後日本の音楽は限りなく英語感性に寄り添っていったと思う」（ジェネレーションF―熱狂の70年代×フォーク、2001年、小室等他、桜桃書房、p27）。などと論じている。
    フォークからプロテスト性をそいだ形で「自分の思ったことを自分の言葉で歌う」というテーゼだけを保持し、自身の「私生活」を表現（ロックミュージックの社会学、2001年、南田勝也、青弓社、p139）。
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    また拓郎も、かなり早い時期から渡辺晋とよく酒を飲んでいたと渡辺プロの社史に記述されている。渡辺は「ニューミュージックの連中は、したたかだな。ちゃんと計算している。ウチの若いマネージャーでは歯がたたんだろう」と諸岡義明専務に感想をもらしていたという（渡辺プロダクション社史「抱えきれない夢〜渡辺プログループ40年史〜」、1999年、「渡辺プロ・グループ四〇年史」編纂委員会、p288）。
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    佐野元春 'SOMEDAY' 20周年記念応援メッセージ集　　
    サウンドストリート（NHK-FM、1980年12月3日）＜NHK青春ラジカセ＞
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    庄司明弘インタビュー
    あの時代の風
    BS-TBS「SONG TO SOUL〜永遠の一曲〜」|番組スタッフが選ぶわたしの一曲
    マニア・プチ対談「吉田拓郎のギターを語る」(1) / イシバシ楽器
    大人のためのフォークギター入門: 紀伊國屋書店BookWeb
    磯田秀人ピンポイントフォーラム 倍音浴
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    HEY!HEY!HEY!［レポート］
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    1970年代に入ると、フォークは流行歌の主流ジャンルへ伸長していく。学生運動は鎮静化し、岡林信康や高田渡は時代の動向に合わせるように表舞台から姿を消すが、フォークからプロテスト性をそいだ形で、吉田拓郎が台頭、「自分の思ったことを自分の言葉で歌う」というテーゼだけを保持し、自身の「私生活」を表現する。かぐや姫や井上陽水の「抒情派フォーク」をへたうえで、1975年に荒井由実が自己肯定とサウンド志向を特徴として「ニューミュージック」を宣言。以降、サザンオールスターズや山下達郎、松山千春やさだまさしなど、人気を得るミュージシャンは軒並みニューミュージックのカテゴリーに包摂され、流行音楽の主流を占めていく。と1970年代の日本の音楽シーンは、通例このような文脈で語られる（ロックミュージックの社会学、2001年、南田勝也、青弓社、p139）。
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    吉田拓郎・・・我が青春｜江田 けんじオフィシャルブログ Powered by Ameba
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    高須基仁の"百花繚乱”独り言
    ほぼ日刊イトイ新聞 - あのひとの本棚。
    週刊現代 2009年10月17日号、p71
    en-taxi 第21号、p96-99
    8月18日 その1219『逢坂誠二の徒然日記』 | 逢坂（おおさか）誠二

外部リンク

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